无语向东流——书法与文化的思考

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汉字的构造遵循非常严格的规则。它包括人类的审美意识、建筑的结构原则等。在这个空时期，除了限制手写支持，书法家还可以探索书写过程中的自由。自由度是相当有限的，不仅受到美学和写作原则的限制，而且他的个人风格也会失去确立的条件。字面形式本身既是一种限制，也是它的魅力。试图打破这一点将导致相反的结果。

在清理图书世界的每一次浪潮中，很少有人成功，而绝大多数参与者都被默默地淹死了。这种现象在书法界屡见不鲜。理解这一点的人应该及时总结经验教训。如果每个人都能多注意自己的智慧和发现，可能会有完全不同的书法模式。

如何让书法焕发出其固有的艺术魅力，是每一个书法创作和研究者不可回避的问题。何时基于传统与现状的创新；当创新成为人们不假思索的口头禅时，如何创新和反映时代生活就成了一个严肃的命题。所有对书法发展感兴趣的创作者和研究者都会为此而努力。这项工作的质量是深刻和谦逊的。

1954年11月23日，傅雷在他给傅聪的书里说:整天变戏法的是艺术工匠，而不是艺术家。一个人不能跳出这个层次，一生都不能梦想艺术！艺术是目的，技能是手段；总是注重手段的人肯定会忘记他的目的。& rdquo这也是对书法学习者的一个提醒。

书法是人类心灵的秘密流露，是特殊生活的生成，是情感的诉说，是灵魂的颤抖。让这些去理解艺术永远不会达到目的。然而，艺术仍然有技术意义去探索。艺术的技术是生命力的铸造，这种能力不仅作用于内容，也作用于形式。

在书法艺术中，当一切禁忌被打破时，人们就会崇尚艺术的精神追求，甚至有人认为任何人都可以在没有专业技能和训练的情况下创造艺术。但我不认为这些词是新的，只是重新组合。就像梵高的作品一样，尽管图像被激动和旋转的笔触扭曲了，但它们从未离开过图像。王铎在明末清初的一些作品非常& ldquo现代。然而，这是他在完成单个单词的过程中管理的空的新形式。

感觉的方式和思维的过程是书法家评判作品的信心。在书法学习和创作中，必须触及内心的某一个层面，并在这个层面上产生极强的情感体验，从而领悟其艺术的奥秘，这逐渐成为评判作品的尺度。衡量标准不仅是个人的，也是每个人的。为了检验优秀的古代作品，让我们更加确信这一点，这也是传统书法感人至深的魅力所在。如果你不熟悉传统，你就无法接近书法的核心。然而，不是每个学习者都能在大量抄写之后触及到书法的核心。这取决于学习者的能力和理解力。

书法研究的理论进展取决于研究对象的实践深度。那些认为理论研究可以与创造完全分离的人只是无助的选择和自我宽容。研究者实践的深度将影响其研究领域的广度和对书法艺术本质的把握，从而背离实践的理论研究。要么他将触及表面，要么他将做出一个看起来像专家的武断判断，要么他将总是徘徊在这一学科的研究的边缘，而他将永远无法获得真正的知识。另一方面，当代一些优秀的书法家很少能把自己的创作经验提升到艺术理论的高度，这也是书法创作理论研究的一个缺陷。

古人叫& ldquo看到狂喜的地方。事实上，这是与读者的一次深入交流。首先，现代人不再像古人那样经常使用毛笔。其次，整天不思考对学习书法没有好处。

古往今来，从未有过知识贫乏或一无所知的伟大书法家。书法艺术只有把知识和修养的提高放在与专注于池中同等重要的位置，才能达到更高的水平。清代王澍在《论说》中说:没有其他方法可以摆脱粗俗。如果你读得更多，书的精神会上升，市场庸俗的精神会下降。& rdquo吴玉如说:今天，当人们写人物时，他们是在互相争斗。他们不能运用他们的技能。他们正在错误地玩危险而奇怪的游戏。这是真诚书法的邪恶方式。& hellip& hellip读者不多，书法不好。& rdquo提高当代书法艺术水平，如何把握& ldquo书的精神。关键问题是继承这一优良传统。因此，在学习书法的过程中，我们尤其应该冷静思考，摒弃急功近利的浮躁心态。除了追求扎实的写作技巧，我们还应该有渊博的知识和宽广的胸怀。

要成为一名优秀的艺术家，首先必须是一个人，首先是根据一个人的道德，然后是学习。要学习书籍，首先必须是人。1980年春天，鲁躺在病床上，命令五个研究生一起到病床上来。他们眼里含着泪水，他恳切地说:你不能只是埋头于写作和雕刻。重要的第一件事是道德知识，没有它你无法忍受& hellip& hellip& rdquo书法学习者既要有学习能力，又要有书法精神。鲁的话应该永远回荡在每一个书法学习者的耳中。

书法学习的道路是孤独的，就像一条没有文字的大河向东流。好好走这条路也像山城里的一棵黄橡树。它每年长出叶子，悄悄地换旧衣服。它是在没有通知的情况下完成的，并且从不公开。它使人们意识到生活的艰辛和尊严，生活的繁华和华丽。

来源：新浪直播网