每经记者专访《大江大河》编剧袁克平：一部作品能吸引20%的人就不错 我从没

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年底和年初，《大江大河》不仅打破了2018年好戏的诅咒，也为2019年开了一个好头。

性格温和善良的萍萍，脾气暴躁的雷东宝，聪明的杨循，还有脾气暴躁的宋云辉...这些生动的人物即使离开了屏幕，仍然深深地印在我们的脑海里。

《大江大河》消除了老、中、青三代人之间的隔阂，成为一部流行的爆炸剧。在第二个部门的关注下会有什么激动人心的内容？创意人员如何评价它？如何制作一部好看的进贡剧？带着这些疑问和期待，《商业日报》记者在《大江南北》的结尾采访了该剧的编剧袁可平。

北京的冬天非常冷。袁克平感冒了，最初康复后仍然很累。但是当他谈到大江的创造时，他充满了活力，滔滔不绝。

谈论好作品:关键是写一些有影响力的人物

"写作是一项艰苦的工作，需要真诚和努力."采访开始时，袁可平表达了他对创作的敬畏和执着。

2018年，电影电视行业的困境急剧转变，令所有人深感担忧。归根结底，这是一个内容驱动的行业。资本、明星和大知识产权只是华丽的包装和支持，不是一劳永逸的灵丹妙药。袁可平总结了2018年优秀电视剧稀缺的直接原因:“创作没有过去，很多作品被投入到较低水平的拍摄和制作中。”他认为这些戏剧的失败是可以想象的。

《火中涅槃》、《以人的名义》和《大河》中的火都是精品剧受欢迎的表现。“如今的观众欣赏艺术的能力越来越高，但我们现在提供的内容却是让他们不得不看电影，这非常困难。”袁克平坦言，当前的影视剧行业应该反思如何用高质量的电视剧来培养年轻观众的审美，而不是在剧本创作之初就试图用桥梁和套路来改变现状。

为什么大河能与一代又一代的老人、中年人和年轻人产生共鸣？它让每个经历过这个时代或没有经历过它的人都深受感动。"对时代的理解是对编剧的最大考验。"袁克平说，如果你不热爱这个时代和改革开放的这个时期，你就不能从更高的角度去观察、体验和认识，你写的作品就会是虚伪的。因此，“对改革开放40年的理解是对编剧的最大考验。”

只有经历了许多考验和磨难，它才是感人的。电视剧《宋下线》热播，感动了无数观众。“萍萍的死是个意外，但老秘书的死使我的灵魂受到了打击。”袁克平说，老书记和雷东宝是《大江东去》中最感人的人物。“雷东宝的倒台是中国第一代改革派的倒台，这让我想起了在乌江自杀的霸王。”。

一部好作品不仅因为它写了一个好故事，更重要的是，它写了几个有权势的人。“我一直认为，成功的标准是离开不同的人。”

作为一名编剧，只有更加真诚，更加努力，才能有效地提高作品的质量。在多元化时代，每个人都有越来越多的娱乐方式。袁克平认为一件作品可以吸引20%的人。“我从未想过要征服所有人，我也不敢奢望。”我的目标是让更多的人尽可能喜欢它。”

袁可平对《大江大河》仍有感慨，“这部小说我们还没有吃透，还没有达到最佳的融合点，但总体效果还是比较好的”。

袁可平对写作的高要求可以从他对女儿袁的态度中看出，袁是爆炸性的戏剧《欢乐颂》的编剧。然而，在袁咬咬牙爱上写作之前，袁克平从未做过任何干涉，并让女儿清楚地思考是否要走这条路。

“她经历了一个非常痛苦的写作过程。当她第一次写电视剧时，她写了一集就死了。她直到第六集和第七集才写完，因为人都死了。但这需要她自己去了解、理解和成长。”从袁克平的简单话语中，我们感觉到虽然他没有强迫女儿做任何事情，但他会默默地关注女儿的成长。“一开始，我写了一个学生口音，文字很美，但不如‘人类词汇’美。我撕了她的书，让她先学会说‘人类的话’。”说起这个，袁克平不好意思地笑了。“后来，他长得更快了，好像他能在一眨眼的功夫就写完剧本。最后，子弹成功了。”

谈创作:没有捷径，需要“磨砺”的力量

网上关于袁可平的记载很少。他不是一个积极而富有成效的编剧。在他正式退休之前，编剧甚至只是一份“兼职”。

袁可平毕业后当了十年建筑工人，考不上剧团后开始写小说。现在，他是湖南艺术研究院国家一级编剧，但15年只创作了5部作品。其中，《民族行动》、《下海》等电视剧为观众所熟知，曾获电视飞行奖、田汉戏剧奖、湖南省“五个一”工程奖等。

作品不多，但“我会尽力完成它们。”袁可平坦言，他的创作没有捷径可走。“好的作品需要一定的时间才能“落地”，仓促推出的影视剧一般经不起时间和观众期待的考验。”

2018年恰逢改革开放40周年，银幕上掀起了一场企业家潮的进贡剧。主人公在改革开放的背景下投身于时代的洪流中，试图创造一个世界。袁可平认为:“现在我们把很多戏剧都贴上进贡剧、编年体剧和主旋律的标签，这似乎把这些戏剧贴上了另一个标签:劣质和假冒。但这不是由编年体戏剧和仪式戏剧造成的，而是由我们的作者和许多现实造成的。”

“我不认为主题写得不好，但我们对主题的理解有偏差。”我们的情感能否与他们分享是非常重要的。”袁克平说，如果创作者自己不能首先与作品产生共鸣，他就必然无法打动观众。“爱父母、爱家庭、爱善良、爱温暖，这些是人类的共同情感，也是我们在创作中追求的共性。这些情绪与年龄无关。”

袁可平认为，让观众感受真实是现代戏剧创作的最大难点。“如果你想写作，很难说服观众，因为如果你做了一点假动作，你就会被观众发现。”。

如今，影视业正在经历好莱坞工业化体制的影响，但“再工业化不能忽视剧本创作。”袁克平说道。

谈到知识产权泡沫:不管它有多繁荣，都应该被抛弃

袁可平的作品不多，他主要关注严肃的现实主义主题，但令人惊讶的是，他是网络写作的老粉丝。“成千上万的在线文本应该被阅读，幻想，耕作，城市，科幻小说，以及所有那些谁可以看到或没有看到它。”他笑着戏弄了自己之后，陷入了沉思，持续了几十秒钟。“只是最近，伟大的神的写作数量增加了，但质量却下降了。近年来，没有出现好的新网络作家，所以他们已经进入了瓶颈。”

虽然业界关注百花齐放，但在过去的十年里，由网络文本改编的ip大戏已经成为最热门的题材，如《甄嬛传》、《如履薄冰》和《华》等爆料纷纷。然而，当知识产权被推到一个高水平的资本，许多没有球迷转换率的知识产权突然卖了一个好价钱，并拍摄成电视剧，但结果是观众不买，口碑崩溃。

“井喷期已经过去，优秀网络文本作品的缺乏将直接影响影视剧的发展。”袁克平直言不讳地说:“如果太嚣张，泡沫就会破灭，更多的繁荣就会被抛弃。”但是，袁克平也说过悲观主义可以存在，但不要绝望。“处于低谷是正常的。没有低谷你就无法生存，没有繁荣你就一定会有机会。对于作家和影视公司来说，谁更有耐心，谁就有未来。有火的食用油看起来不错，但这是最容易发生事故的时候。做艺术最重要的是坚持。”

采访结束时，袁可平透露，他目前正在准备另一部现代题材的作品，时间是从20世纪70年代末到80年代初。

你为什么特别喜欢现代戏剧？因为改革开放对他的影响是深刻的，是充满力量的，袁可平回忆这条路时是充满感情的:“毫无疑问，中国是富裕的。最重要的标志是，我从未见过有人担心吃东西。这对中国来说是一件伟大的事情！”他看着记者，一字一句地说:“你不会认为吃饭没什么大不了的，但对我们来说，我们这一代人年轻的时候从来吃不饱。”

当袁克平陷入回忆的那一刻，他情不自禁地伸出手指:“我在地上发现了三根这么大的胡萝卜(只有小指那么粗)。农民们看到后，用锄头追着我，想把胡萝卜带走。我跑的时候赶紧用土把泥吃了。”

“中国很富有，我们必须认识到改革开放给我们带来的各种好处。”四十年是一个漫长的过程，中国发生了翻天覆地的变化。袁克平很高兴。“尽管农民还在努力工作，但只要他们不因疾病、某种原因或遭遇自然灾害而重返贫困，他们的生活基本上还过得去，几乎每顿饭都能喝到。即使是经历过失业的工人现在也有了工资，这足以让他们有时间带着孙子孙女去跳秧歌。”

编辑杜毅

来源：新浪直播网