回望文人画的兴起和社会前景的演变

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当我们面对真正的宋元绘画时，我们不禁要问:为什么当时的中国画家只喜欢山水，而不喜欢肖像、静物画和神话？为什么这些作品看起来相似，但实际上并不存在？美国艺术史学家苏珊·布什首先从这些问题入手研究宋代绘画。早在文人墨客的山水画统治画坛之前，人物侍女、花鸟、工笔绿等都擅长于取胜游戏。但自宋代以来，一切都发生了很大的变化。

文人画的共同崛起

众所周知，文人画始于汉代，到了唐代，相当多的艺术家加入了仕途行列。因此，张彦远说，只有聪明高尚的人才能成为杰出的画家。后来的学者和艺术家所采用的一些主题也来自这一时期，如农村的诗意表达，如王维(699 & mdash759)的《辋川图》和张北的《墨树石》。唐朝的官员和画家在题材和风格上还没有明显的区别。宋代文人艺术理论的出现，反映了一种新的绘画形式的转变，但并没有从风格上加以界定。文人和画家现在意识到他们作为精英群体的角色。他们提倡的艺术与诗歌和书法密切相关。他们首先是一个社会阶层，而不是一群有着共同艺术目标的人，因为他们处理不同的主题，用不同的风格绘画，其中一些风格直接来自早期的传统。当然，他们的作品被后世文人画家视为标准，最后一些特殊的绘画类型被视为文人题材。然而，在山水画领域，这一观点直到明代才得到证实。那时，文人开始用风格来定义文人画，回想起元代大师的成就。因此，我们关注这样一种艺术形式，它首先在一定的社会阶层进行实践，然后慢慢演变成一种风格传统。既然艺术家的身份很早就很重要，为什么文人画的概念不早不晚地出现在宋代？

王维的辋川图

在中国，一个有抱负的人要想获得成功和名声，只有一个方法，那就是成为一名官员，这将带来特权和声望。封建世袭贵族在唐朝仍然强大，官员一般都来自名门望族。直到宋代，士绅阶层才第一次获得了社会权力，他们只能靠功绩才能获得高位。在这个时代，科举考试是定期举行的，它通常被有才能的人用来获得官衔。宋初，官员如赵普(916 & mdash992)、吕蒙正(死于1011年)都出生在布里。欧阳修(1007 & mdash1072)从冷门开始。此时的高级官员往往是著名的学者、作家和诗人，一种道德的严肃性传播到所有的文化形式。宋代士大夫形成了一个与唐代世袭贵族截然不同的显贵群体。正是这些文人奠定了这个时代的文化基调，创造了新的散文、诗歌和书法风格。在这种氛围中，苏轼开始思考一种特殊类型的绘画& mdash& mdash文人画，这并不奇怪。

石的潇湘竹石图(下)

11世纪后期，一群著名的士大夫开始对绘画感兴趣。苏轼与黄庭坚(1045 & mdash是这一时期诗坛的领袖。他们也是北宋著名的书法家。只有米菲(1052 & mdash1105)和更早的蔡襄(1012 & mdash1067).这个以苏轼为中心的群体还包括三位著名画家文同(1019 & mdash1079)，李·(1049 & mdash；1105)和沈(生卒年不详)。苏轼在这个群体中是最重要的，因为他身居高位，是保守派领袖之一，反对改革家王安石(1021 & mdash1086)。苏轼很有天赋，喜欢交朋友。他的个性也对他的朋友产生了深远的影响。他是热衷于绘画创作和批评的文人中的核心人物。当他因其保守的政治观点而被降职时，他在逆境中的态度使他成为后代的榜样。就绘画而言，文同、李、米芾的艺术可能比苏轼的好。然而，正是苏轼的名声使得其他文人很快接受了文人的艺术。在整个北宋时期，绘画一直是整个文人文化的一部分，与诗歌和书法是分不开的。

李的“五马”(中)

中国画喜欢还是不喜欢？

我们还应该注意苏轼绘画的另外两个方面。一是对外表的态度。另一个是绘画技巧。关于形式的讨论是他最著名的对句之一，前面已经引用过:

绘画及其邻居与儿童的相似性。

由于苏轼强调艺术的表现功能，这些线索为文人画的发展指明了方向。然而，苏轼主要关注的是创作过程，而不是作品。直到后来董其昌才使用这种对联来表达风格。董其昌认为，自然的审美效果不同于艺术，自元代以来，山水画就没有追求自然的效果。到了明代，绘画显然已经成为一种风格模式，而不是寻求表现。然而，苏轼并没有完全否定艺术的再现性，对他来说，绘画仍然是自然界的一种有效形象。

苏轼肖像

他的其他作品表明了这一观点，例如，在他的儿子苏果(1072 & mdash1123)在竹石地图上，他写了诗:

这位老人可能是一幅竹子的肖像，但今天的小博却是栩栩如生的。

& ldquo照片和& ldquo生动& rdquo都出现在诗歌中。这些是人物画中使用的术语:苏轼没有提到& ldquo在一篇文章中。生动& rdquo。文同、子、柯是以画竹著称的文人画家。苏果的画是他父亲苏东坡教的。苏轼认为他们掌握了事物的形状，自然应该受到赞扬。

一个绅士应该知道世界上所有的知识，然后才能模仿世界。这里的艺术问题只是为了说明这一点。苏轼确实认为画家应该熟悉自然。

苏轼的古树奇石

就绘画技巧或具体的创作过程而言，苏轼似乎也赞同快速而无意识的行为。例如，根据孙志伟的外貌，他描述了下一个为皇帝画像的画家:

在我的梦里，上帝给了我心，我觉得我忘记了我的信和写作。

术语& ldquo上帝保佑。，即& ldquo放手吧。指出绘画是无意识的，艺术家可以忘记手中的画笔，因为他已经成为画笔的一部分。& hellip& hellip

在苏轼的散文中，& ldquo陶。它可以实现，但无法实现。通过全身心地投入，一个人可以自己找到正确的道路。苏轼也是如此。通过掌握一项技能，艺术成为第二天性。当苏轼在一般层面上讨论& ldquo陶。当时，他的观点可以与苏辙或黄庭坚的观点相提并论。当然，苏轼在这里卓尔不群& ldquo技术。和& ldquo陶。，特别适合他的绘画实践经验。

苏轼出生时没有神秘主义，对他来说，& ldquo陶。它可以简单地理解为正确地对待生活和艺术。

《赵第三人马图》(局部)

以绘画的形式。李。这是一个令人信服和正确的概念。如果你掌握了这个原则，艺术家就能轻松地创作，满足人们的期望。每样东西都有一个& ldquo李。& mdash& mdash事情应该是这样的。因此，当文同被认为掌握了& ldquo李。这意味着他可以在各个方面令人信服地展示这些东西。最后，文同得到了什么& ldquo李。通过将他与竹子结合，他创作了一部优秀的作品。从理论上讲，第一阶段需要更高的智力(掌握事物的原理)，但原理与事物的结合表明，画家必须对外部本质有深刻的理解，无论这种理解是理性思维还是神秘的移情。对于艺术家来说，这两个方面的优秀品质是必要的。只有像文这样的高层人物才能把自己的本性融入竹子，受到启发，找到事物的真相。最后，苏轼作为一个儒家，也关注艺术家的性格。(卜寿山皮甲甲)

来源：新浪直播网