著名画家萧何访谈:青花瓷映青花袖

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新华网南京分部朱华

南京，六朝古都，三月，细雨蒙蒙。“新华网采访网”南京分部就在这一天对著名画家萧何进行了专访。

肖和最近的照片

小何先生于1948年11月出生于山东青岛。他的祖籍是江苏省扬州市。他现在住在南京。他是中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会人物画委员会顾问、江苏省土木建筑书法研究所所长。

萧何与花青的“暗香”系列

小何擅长中国人物画和人物画。作品参加过国内外多种展览，并在香港、台湾、南京、澳门、深圳等地举办个人展览。他的作品已在国内外众多画册和出版物上发表，并被国内外众多博物馆和美术馆收藏。他的作品包括《萧平、萧和兄弟肖像选编》、《中国肖像传统技法分析》、《萧和绘画作品集》和《世纪顶尖画家& mdash& mdash小何等专著。文化部授予他“文华奖”，江苏省人民政府授予他。中央电视台、中国教育电视台和其他机构为此进行了特别采访。

小贺古玩系列《西园雅集》

自1973年以来，萧何的代表作如青花系列、儿童游戏系列、佛教系列、新疆系列、女性系列等不断展出，在国内外享有盛誉。

小贺儿童游戏系列“骑马搏击”

中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、全国中国画协会副主席、江苏省文化厅副厅长高云高度评价了小贺的儿童话剧系列。

作品的精确造型，洗好的线条，简洁优雅的色调，活泼泼的动感，扫除了古代人容易产生的概念和老式的味道。颜色和形状都是创新的。& rdquo这真的让我眼前一亮，我立刻想到了《古画录》中评价顾恺之的一句话:风格微妙，笔没有错误& rdquo。在我看来，这八个字很难实现，因此受到极高的赞扬。

山水画与花鸟画之比较，《论画》说:每幅画对人类来说都是最难的。风景、狗和马以及亭台楼阁都有固定的耳朵。这很难实现，但很容易做好。没有必要超乎想象地思考。& rdquo人物画的难点在于其微妙的风格& mdash& mdash清新脱俗，写作中很难出错& mdash& mdash当用笔写字时，很难想出什么好东西。& mdash魅力是生动的。画人物，太拘泥于形状，会失去魅力；如果我们不注意外表，那么精神和韵律是相似的，没有基础。能够把形式和精神结合起来，能够透彻地推理，能够写出《墨妙》，确实不是一件容易的事情。

我一直认为个性决定绘画。性格不是指一个人的品质，而是指他的品味和风格。人是优雅的，画是优雅的；人是庸俗的，而画是庸俗的。人是僵硬的，而画是僵硬的。人是自由自在的，而画是优雅的。人是坦率的，画是自然的，人是冷漠的，画是崇高的。李苦禅说是的。一个人必须有个性才能画画。人们没有个性，写作也不好。& rdquo

我认识小何先生很久了，给我的印象是他是一位具有古代天才风格的画家。他温柔敦厚，但他短暂的激情和酒后的快语也显示出他潇洒的魅力。他低调又谦虚，但如果他遇到与语气不相称的普通人和事，他会拒绝千里之外的人。& ldquo这幅画就像那个人因此，萧何先生的绘画风格洒脱典雅，个性刚强温柔。虽然他们是自由和任性的，但他们没有违反规则。

中国人物画历来重视政治、宗教和礼仪。它注重见贤思齐，尊德扬善。然而，这一次小何先生选择了用不同的方式来描绘一群玩游戏的古代儿童。这种独特的视角和选材，表现了萧何的童心和对淳朴、善良、真诚的向往。他作品中美丽纯净的意象更直接地表现了他对这种向往的真实追求。这种真实的感觉也深深触动了每一位观众的心弦，勾起了童年的回忆。当我看到古代儿童玩的游戏和我们小时候玩的游戏几乎一样时，我认为这些游戏不仅能提高智力和智力，还能强身健体。它还可以增进友谊，培养孩子的合作精神。难道这不是一脉相承的中华民族优秀传统之一吗？因此，尽管萧何先生的画没有太多的素材，但它们在回归人性、恢复儿童的纯真和培养人类精神方面不是发挥了巨大的作用吗？

一组篇幅和选材都不大的作品能给观众如此多的洞察力，这说明萧何先生善于学习和提高。

小贺青花系列

江苏省美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任马宏正对蓝白系列作品发表了评论。

在当代中国画创作取向多元化的情况下，很少有纯粹品味和深厚技巧的人物画。最近，我看了金、和他的几十部作品，但我觉得眼睛是明亮的。我认为小荷可以算是传统人物画的大师。

萧何的艺术道路是从研究古代名画开始的:教师传统& mdash自然之师；鼓起勇气过来的路。他对传统人物画的研究在广度和深度上都相当可观。从顾恺之、吴道子、周文举、李、梁凯、赵孟頫，到唐伯虎、陈老莲、曾晶、任伟长、任伯年，他都很努力。由于他扎实的功底和高度的悟性，他不仅掌握了笔墨技法的词汇，尤其是线条的巧妙运用，还体会到了形神兼备、气韵生动等内在的精神实质。这些为他进入创造性思维的艺术语言提供了一个广泛的选择空或者:实时学习和实时使用& rdquo，或者可以说& ldquo硬币的两面。。

萧何的人物画味道清纯、干净、亮丽、柔美、典雅，充满了浪漫自然的文人气息。这是为了作品内容的文化性质和艺术语言的精炼。

“蓝白”系列是一种独特的精神。青花瓷是中国文化中具有代表性的奇葩。小荷用青花瓷作为这幅画的主要组成部分。通过瓷器与优雅干净的女士们的结合，萧何充分展示了渗透着中国文化精神的生活方式和审美情趣，散发出浓郁的东方气息。照片中罕见的白色青花瓷器晶莹剔透，雍容华贵，没有任何痕迹。画家还巧妙地将青花装饰延伸到人物的衣服和其他器物上。人和风景融为一体，成为一个清晰而平坦的状态，绿色、白色和黑色相互辉映。传统文化充满和谐之美。例如，雨后，天空是绿色的，清新而优雅，心脏和肺部充满了人。

萧何以青花系列为主要标志的人物画创作，在继承传统的基础上构建了一种新颖独特的艺术形式。它可以说是中国传统人物画的一种当代形式，内涵丰富而深刻，值得关注和发展。

萧何的范作品

南京师范大学美术学院教授、江苏省美术家协会理论委员、江苏省美学协会常务理事、江苏省艺术评论家协会会员、江苏省美术家协会会员左女士系列作品评析:

现在中国画坛真的进入了一个“百花齐放”的新时代。由于不同的绘画观念和审美理想，画家有不同的主题和艺术语言。金陵著名的人物画家小荷，选择了古典题材和传统表现手法，追求典雅、趣味和完美。他在人物画领域独树一帜，吸引了全世界的关注、专家的关注、研究和赞誉。

有着传统文化教养的小贺，从传统人事中发现了美好的人物事件和美好的情节，用优美的笔墨语言写出了典雅、趣、美的艺术形象，富有深厚的民族文化精神和现代意义。

萧何人物画的中心主题是表现艺术。美国& rdquo文字。

小贺的画很漂亮。除了选择美与善的主题和情节之外，最重要的是运用美的艺术语言来塑造美的艺术形象。萧何的艺术语言主要是传统的造型线描。他特别分析和研究了历代著名画家的特殊线描技法。他可以根据不同的对象选择不同的线条画来表达不同对象的质感、数量感、空感和美感。不管他用什么样的绘画方法，最高的法则就是创造出美丽的艺术形象，创造出美丽的艺术形象。

萧何不仅是一位杰出的人物画家，也是一位优秀的山水花鸟画家。他经常把自己的人物放在山水花鸟画中，这显示了他全面的绘画修养。我们可以从他的画中看到如山鬼和西苑吉雅。

在他家族的父亲、兄弟字画的影响下，他也向著名艺术家亚明学习。通过刻苦自学，他成为了传统人物画的大师，最能体现国画的精髓。

萧何的作品《早春》

南京艺术学院丁涛教授评萧何新疆系列作品:

需要进一步澄清的是，萧何作品中所揭示的审美模式与选择密切相关，形式美的表达一般都是基于一种优雅而平和的范式。他的钢笔和墨水都擅长绘画和书法，他的工作是最重要的。作品的整体构成中，人物占了十几份，与人物相匹配的景观、花卉等背景环境也往往是作者精心配搭的。成功人士和角色完美匹配，扮演烤云和支撑月亮的角色。艺术感是显而易见的。萧何人物画细腻平和的审美特征根植于作者的修养、经历、艺术品位和价值取向。他有一种传统文人的性格，喜欢绘画但不张扬。他很冲动，不需要时间和精力去社交和炒作。相反，他专注于艺术实践。

萧何作品《山鬼的尝试》

江苏省国画院理论研究室主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省美术馆特聘研究员黄对的长卷作品评论如下:

萧何的人物画作品有几个特点:

1.人物画的目的是赞美生活，诗意地诠释生活。萧何的《山鬼九歌诗》选用了屈原《楚辞》中的一首献给山神的歌——山鬼。以战国时期的《九歌》为题材，采用长卷创作；山的形状一步一步移动，看着表面。观察的方法和散点透视的布局，精细地描绘了一位年轻美丽的女神-& mdash；& mdash山鬼在山野自由漫步，树木葱郁，花草繁茂，鸟兽成群，充满生机和活力，看着大海，看着云菲，爬上高高的树木，还有翟庆波& hellip& hellip这种生物在与自然和谐共处中显示出无限的生命力。

2.萧何的人物画坚持中国画的本色；线路& rdquo垂直形态塑造人物形象形态。小和接受了亚明的教学，坚持传统的以线造型的绘画造型方法。他努力练习。写& rdquo艺术家以线描的基本技巧为中心，通过观察、感受、归纳和运笔，用最适合表现对象的线条塑造艺术形象。它不仅描绘了对象独特的形象、表情和内心世界，还描绘了画家的个人感受和情感。他从亚明先生那里了解到，他打算使用钢笔，而不是为钢笔工作，并意识到& ldquo骨法笔。笔的重要性在于它的意义线和形象，试图做到-& ldquo；动而不野，老而不枯，松而不松，活而不滑，圆而不平，厚而不浑。& rdquo观看萧何的人物画作品，线条准确，形象优美，意重而不滞，动而不浮，流畅，含蓄，婉约，讲究& ldquo线路& rdquo这种线条已经成为他绘画中不可或缺的审美因素。他坚持用高质量的线条塑造人物形象，为中国画做出了巨大贡献。古往今来使用钢笔并不容易。优秀传统的继承和发展给许多画家同仁带来了学术上的启迪。

3.小何的人物画既有雅趣，又有通俗趣味。他作品中的人物形象生动，线条准确流畅，色彩优雅和谐，布局巧妙丰满，意境隽永悠长。

小贺的作品《高飞》

南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省美术家协会理论委员会副主任卜凡对佛教和道教作品评论如下:

萧何的人物画形成了相对稳定的风格和审美风格。具体来说，它可以分为三种类型的系列:第一，蓝白字符类型和系列。这种作品，人物造型优美，姿态优雅，人物配景器以古盒青花瓶为衬里，人物服装也以青花符号为主，整个画面素雅，简洁明快，形成了一种魅力和超俗的风格。这类作品在绘画渊源上主要吸收了清代俞、、任伯年的技法。然而，通过创作和整合，作者以其精炼委婉的风格表现出独特的风格。第二个是佛教和历史人物系列。根据画家的报告，他对佛教的义、理和艺术的探索和研究颇有造诣，历史事实使他对中国博大精深的文化传统有着深刻的认同感。应该说，他对这类题材的创作不是对古代的简单反映，而是现代人心灵的表达，表现了他对中国文化的审美记忆和向往。这部作品的人物不仅在古拙严谨，而且潇洒。这幅画的布局是可以随意改变的，也是意想不到的。整个天气既复杂又连贯。绘画原则主要吸收了金人顾恺之、宋人李、元代人的语言因素，并灵活运用。当它们被平滑地调整时，它的笔画被打断。它们很精致，不会失去魅力。它们与主体形象和谐一致，完美匹配。第三种类型和系列是肖像人物，大多以林散之和徐邦达等当代名人为对象。这些肖像人物的服装线条仍然是用传统方法绘制的。然而，人物的脸可以用西方的明暗法来画，用淡墨和彩色阴影，这大大增强了物体表现的真实性，但保持了中国画固有的趣味性。事实上，这些肖像不仅来自西方绘画，也是基于传统。作者曾展示过他早期的戏仿。波什琴派。曾晶的写作颇有道理，体现了作者的学术态度和博采众长的意图。

萧何的作品《紫禁城》

南京大学美术学院教授、硕士生导师，南京博物馆特邀书法家聂评价小何先生；

小和参与了中国画技法系列的编写。他负责画人物的画。通过临摹古代大师的经典技法，用古老的方法描绘新的题材，对中国传统绘画的18笔进行了系统梳理和重新诠释。萧何也从他对这幅作品的热爱中受益匪浅，他对自己从小就反复学习的国画技法有了更深的体会。之后，创建& ldquo古代题材新图。小贺从事人物画已经很久了。所谓的& ldquo古代题材新图。，在萧何的笔下，可以分为两类:

一个是取自历史故事、古典文学或中国文化的符号，但它从来不是古代画家写的。现在的小何，巧妙地借用了历代大师的古老方法进行创作。虽然这是一个新的创作，但它充满了古老的含义和优雅，其风格自然非同寻常。作品包括:龚开发绘画作品；姜谦会见幽灵地图；；唐银发绘画。苏轼的捧腹大笑图& rdquo；用曾晶的方法画& ldquo蒲松龄的形象与现状；；用崔自忠的方法画聊斋志异&谈《聊斋志异》:童话岛。；与任伯年定律& ldquo扬州八怪。等等。明眼人不难看出，小何的眼光敏锐而精准。在为他新创作的古代题材选择古典绘画方法时。Para & rdquo意识。作为图片& ldquo姜谦会见幽灵地图；·萧何盗用了最幽默的古灵精典-& mdash；& mdash龚凯；中山出游图。作为一个描述模型，它是合适的。浪漫才子唐银山，画了一个有一点点情色趣味的迷人女子，用来表现东坡醉酒和调侃宫女的故事，也是相辅相成的。然而，任伯年对扬州八怪的刻画，善于刻画市民时代新文人的形象，也恰恰符合扬州八怪不拘泥风雅、不避新奇的个性特征。

另一个原因是，尽管有前人的模式可供借鉴，但萧和并没有坚持古代的方法。相反，他用新的图案和新的墨水创造了第二次。这些作品包括:& ldquo天女散花图。、& ldquo屈原的《九歌》与山鬼的诗歌意象&兼论《九歌》的审美意蕴:、& ldquo竹林七贤& rdquo、& ldquo贵妃沐浴图。等等。然而，萧何的飞天画通过揭示少女的身体之美，展示了生命的澎湃活力。无论萧何笔下的人物是古是今，是仙是佛，是雅是俗，他所阐发的正是人文主义者所推崇的人性尊严。萧明智地坚持内外兼修的学习和技能。他以渊博的学识和技巧对经典主题进行了深入的探索和重新诠释。他还以精湛的古法创新，不断塑造自己成为美术史上新一代的学者和画家。

看到萧和他画的人，他看到他们的人，他看了，笑了，举起他的手和脚，是真诚的，值得信赖的。& ldquo胡地图；这是一个非常令人信服的例子。东晋慧远大师在庐山行医30多年。他从未穿过老虎溪。有一天，儒生陶渊明和道士陆专程来看望并愉快地相遇了。慧远送客人下山时，没有听老虎说笑的声音。他穿过老虎溪醒来，他们三个突然大笑起来。它已经成为永恒的美丽。

这幅画最难的部分在于微笑的表达& mdash& mdash他们必须展示他们不同的文化身份和气质。我们很高兴在他的画中看到小和的灵巧的表现力:心胸开阔的胖和尚慧远不由自主地笑了笑，然后抬起头来，表现出他的任性的慷慨。陶渊明一手笑，一手笑，但他弯下腰，低着头，抱着& ldquo不要激动，不要严厉，但是风从远处吹来。儒家学者风格；然而，背过身去的陆道氏只是露出了一个薄薄的半张脸的微笑，但他突出了善于学习的人的机智和机智。这三个人处于一个被隔离和包围的状态，这意味着中国文化的和谐和多样性以及和谐的包容状态。至于这幅画所象征的历史意义和今天所产生的文化意义，萧何的题词已经表现出来了。

如果说萧何的闺阁仕女画寄托了爱美之情，那么他的作品就是讴歌& ldquo山鬼。，是天地无限自由的憧憬。张远和，用裸的女性形象薜荔，莳萝束和红豹，形象地呈现了屈原的九首歌& ldquo山鬼。然而，张渥画作的背面，过于简略和模糊，反而限制了读者对诗歌本身的想象。

他写道。长册。山鬼。首先，映入观众眼帘的是巨大的风景树，是这幅画中唯一的人物-& mdash；& mdash山鬼，最后一击。与历代山水画的常见布局不同，画面左侧的云海延伸到画面右侧，取代了通常的河流和山谷。树木也不同于传统绘画，大面积的热带植物出现，给画面增添了一种清晰活泼的现代美。由萧何和他灵巧的双手创造的优雅而不朽的-&ldquo。山鬼。晚上，用红豹木和利率援助；早上，我在山谷的溪流中沐浴。然后爬上山坡采集野花。骑着一只红豹，和爬树的白猿交谈；暮色中，碣石沐浴在夜风中，云海格外引人注目& mdash& mdash美妙的生态环境，休闲的生活方式，多么舒适，多么舒适！画中一个让人遗忘的圣地，是萧何对自由、爱情和美的向往的精彩写照。

小贺的家园

当代著名诗人丁梦在《六朝画风》中对萧何的评价很高，其作品有《和谐比兴》:

金陵的画坛是一幅美妙的作品，宁静与和谐如同两个萧残乳。

丁咸公渡灶，清门明月照远崖。

小平在国内外都很有名，小河也为成千上万的家庭所熟知。

六朝的风格充满了芬芳和纸，韵入无声笔开花。

我最欣赏小何的人物画，我喜欢风、海、雨。

在道教、佛教、神仙和儒教的指引下，闺房可以在山里找到。

东坡指着肚子问晁云，竹林七贤弹了起来。

右翼军队换了鹅来写经文，还有三笑，不管有多大。

更像是久违的山鬼，天人和谐。

青花瓷反映了青花袖，房间充满了美丽和宁静的魅力和眉毛。

灞桥上散马踏雪，莲蓬浴女猫窥。

爬上松树看日落，撩起胡子娶妹妹，嘲笑钟馗。

储存在骨头里的能量可以控制质量，而风可以调节流量使其更抒情。

用事物的流动和诗意，用性来创造典型。

借古开今、明画论，只能发展自己的个性，不能成为一个群体。

李晴美丽而优雅的标准风格，难怪一场公演回归。

自古以来，许多著名专家都受到压制和敦促。他们不想让文达孤独。

今天，这个世界充满了灰尘，追逐名利，争夺知名度。

和氏璧藏深山，何不再做野人哭。

读读我的一篇文章《和必行》，你就能分辨出清与浊。

萧何作品赏析:

萧何作品《落花独立》

萧何的作品《远道而来的客人》

小和的作品《镇海的海洋》

萧何的作品《孔雀开屏》

萧何的作品《虎溪之友》

萧何的作品《夜莺》

萧何的作品《轿子》

来源：新浪直播网