范晓明

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范晓明1958年出生于辽宁省抚顺市。他毕业于新疆艺术学院美术系，擅长中国画和书法。新疆美术家协会会员，新疆丝绸之路书画研究所画家，原新疆军区军事书画研究所副所长，今敏中央开明画院院长，今敏新疆开明画院名誉院长。中国工业摄影家协会会员、辽宁华侨摄影家协会会员。他接受过当代著名画家舒春光、龚建新和《阴霾与公牛》的教育。艾哈迈德等导师，以及范曾、史国良、白雪石、姚志华、王学仲、王文芳等教授，得到了欧阳钟石、李铎的书法支持。他长期致力于西部山水的研究、开发和创造，取得了可喜的成就。作品多次获奖，并参加新疆图书和全国美展，在国内外举办过十多次个人画展。中央电视台、新疆电视台等媒体多次报道了他的学术成就。由于其杰出的艺术成就，笔者在2000年第四届中国当代山水画展上为其撰写了《西部探索者的歌手》一文，该文不仅在《中原书画报》上发表，而且在各种媒体上转载，引起了国内外书画界的极大关注。

灵魂与自然的交融——张本平

自隋唐以来，中国山水画经历了宋、元、明、清四个朝代。它的图案是宏伟的，所有的方法都是精心准备的，每个朝代都是一个接一个的高峰，并且有许多著名的艺术家。古往今来，名作传承有序，脉络清晰，内涵博大精深，生命力无穷。几千年来，中国绘画一直以笔墨为特色。艺术家的情感、性格、抱负和技巧都是通过笔墨表现出来的。放弃传统的笔墨风格，就没有中国画。就中国画而言，笔墨本身就是艺术，是一种相对独立的艺术美。

如何继承和发展它是摆在所有艺术家面前的一个课题。当代有影响力的风景画家范晓明精通他的理论。在他看来，传统是取之不尽的宝库。从宋元到明清，他一直致力于研究古代和现代的笔墨方法，尤其是宋代的范宽、明代的董其昌和清代的石涛。这些年来，他从许多家庭学到了很多东西，学习了书法和绘画，特别是他在书法方面的长期积累给他带来了很大的优势。到目前为止，他仍在从过去中学习并试图掌握它。他作品中的西域景观注重传统笔墨，描绘传统境界。他努力将西部地区美丽的风景、沙漠、草原、仙女、骆驼、骏马等意象符号融入现代环境，并对其进行重组和重构。

在他的水墨山水作品如《无际的原野》、《阳关古道》、《莽莽昆仑》、《汉海明陀》、《古庙雄关》、《深戈壁》中，看似传统的点、线、面、黑、白、灰等意象，都融入了个人的审美感受和体验，或者传递超然的心境，或者寄托宁静的心灵，或者重新虚拟一个精神家园&地狱；& hellip这是笔底的气质与眼睛里的山川的交汇与融合。是& ldquo变成我，我就变成了事物。天人感应。当他对西域水墨画的探索和研究达到一定阶段时，他转向了水墨结合的景观探索。

西方绘画的影响和现代人审美心理的需要。重要的是画家对水墨画的挑战，水墨画主要由典雅的笔触构成。他认为中国山水画不应该失去色彩，使多彩的青山绿水失去汉唐的光辉。在对传统水墨深入研究的基础上，他大胆突破& ldquo以墨水为主，辅以颜色。根据传统观念，画面以浓重的矿物色彩为主题，采用色彩、笔墨和笔触相结合的手法，创造出流动、朦胧、缠绵的意境，使他在西域的景观具有印象派的意味和独特的特色。

& ldquo这支笔顺其自然& ldquo意义来自环境& rdquo范晓明在向大自然学习的同时，意识到了中国画和西洋画的根本区别。因此，我们要把自然作为老师与自我定位结合起来，用一些主观的想法和符合自己个性的意象符号来表达西部地域景观，使之与画家的内在意识相协调。在他的西域彩墨山水系列作品如《昆仑萧月》、《汉关岳明》、《何达昆仑》、《汉海日出》、《霍焰山》、《朱绿云晓》等中，彩墨、墨为气、气为韵、气为脉连成一个充满跌宕起伏的整体。循环往复。彩色墨水熔化、渗透、沉积并相互重叠，产生云气和彩霞的效果。在他的作品中，昆仑是神奇的，天山是精神的，天池是苍翠的，草原是辽阔的。

在流散之间，对西域自然景观的丰富性、复杂性和微妙性进行了总结和概括，在风起云涌、明暗交替、色彩墨汁交融中，展现了大自然的无穷魅力，将自然属性与文化属性融为一体。因此，它的意义绝不仅限于笔墨技法。它是致力于回归艺术本体的创作精神的体现。在范晓明丰富多彩的西域水墨风景画中，他清晰地看到了个人的理解、智慧和自我体验的作用，这标志着他在艺术上的新思考、新探索和新阶段

在他无尽的探索中，他找到了一种充满视觉张力、符合自己气质的表现手法和语言。最突出的特点是他的彩墨山水以山水意象为载体，融合了情感、思维、观念、美感和材料特征，使山水意象的内涵和外延不断拓展，使每一个意象元素在整体秩序中活跃起来。此外，图像的组合、组合和组合是不合逻辑的，所有这些都充满了峰、环和波的奇妙变化，像流动的云和水一样平静而自然。(华)

来源：新浪直播网