从“漫画书”到“书架上的漫画书”

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连环漫画也被称为连环漫画。一本漫画书。它用连续的画面讲述故事和刻画人物。它有各种各样的形式和主题以及各种各样的内容。它曾经是几代人的童年文化记忆。今天。一本漫画书。这种单调的风格不再适合多样化的审美需求。数字多媒体和其他显示方式的出现给漫画带来了新的挑战。在这个时代背景和新的艺术环境中。书架上的漫画& rdquo在这个历史性的时刻。

近年来。书架上的漫画& rdquo它已经成为新时期漫画变革的标志。在保持原有文学性和连续性的前提下，它在形式上更像一幅架上绘画，从一个新的角度界定了漫画书的外延和内涵，探索了在新的时代语境下语言和图式的创新与创造，进而呈现出更加丰富的漫画书面貌。

从& ldquo一本漫画书。至& ldquo书架上的漫画& rdquo这种转变是一个从传统的单一叙事意象到更具现代形态的三维、多维叙事意象的过程。花了许多年才达到今天的水平。书架上的漫画书展览。在追求艺术本身的当代性的同时，有比以往更多的角度和方式来反映国家的审美理想。历史责任和社会功能一直是漫画创作中不可回避的命题。弘扬现实主义精神仍然是漫画创作和发展的动力。

尽管漫画书一直属于& ldquo小画& rdquo，是不容易被重视的，而漫画艺术家大多有自己更鲜明的身份，许多早期的漫画作者都因此而出名。这可能归因于某种习惯性的价值认知标准，但在& ldquo书架上的漫画& rdquo在这次展览中，我们欣慰地看到，那些优秀的作品即使作为表演载体被放在独家的绘画流派中，也仍然是优秀的、引人注目的，这大概就是& ldquo书架上的漫画& rdquo因此，漫画作为独立绘画的价值增加了。

& ldquo书架上的漫画& rdquo这是中国美术家协会漫画艺术委员会近年来提出的新概念。在沈尧伊主任、李晨副主任等专家的无私奉献和组织号召下，书架上的漫画& rdquo这次展览在全国掀起了一股创作热潮，创作团队也逐渐壮大，变得更加专业化。年轻的创作团队是本次展览的亮点，这不仅表明漫画有很多后继者和强大的生命力，而且是正确的& ldquo80后& ldquo90后对新艺术家社会责任和责任的思考。

如何讲故事和讲什么故事是一个值得漫画作家和研究者认真考虑的时代命题。保持。书架上的漫画书展览。初衷不仅仅是为了复兴漫画书，重现30年前的辉煌，也不仅仅是为了过去。在架子上& rdquo为了解决目前漫画书面临的美学问题。从& ldquo开始书架上的漫画& rdquo这一理念对本次展览成功举办的学术论证，不得不说是对漫画当代发展的有力推动，并在保持文学性和连续性特征的前提下有了更充分的学术建构。

来源：新浪直播网