著名艺术家吕江:用生命力的基础诠释艺术家的风格与特征

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朱，南京师，朱崇阳，齐玉田

吕强是国内外著名的画家，他的绘画风格独特，中西跨界、古今结合多种多样，各种各样的触摸与抚摸，文学与绘画，手工艺图像等，充分体现了他丰富的艺术经验，在年轻的学院派艺术家中是罕见的。在绘画方面，他太简单了，不可能再简单了。& ldquo像水一样天然和不可缺少，并且空气体。绘画几乎构成了他今天生活的全部。

吕强的近照

吕强，广西人，1975年出生于江苏南京。南京艺术学院教授、文学博士、硕士生导师；他是中国美术家协会会员、江苏作家协会会员、江苏动画艺术家协会顾问、江苏漫画家协会副会长、江苏文艺评论家协会理事、国际青年设计师联合会会员、国际图形图像研究协会会员、亚洲漫画名人堂会员、国际商业艺术设计师认证甲级会员、中法艺术交流协会会员、法国巴黎艺术基金会访问艺术家、日本东京平川艺术基金会访问科学家。

吕强的“黄山小品四屏”

到目前为止，他已经出版了6000多页的绘画、设计等作品，出版了余本收藏的200多万字的学术和个人作品。他的作品曾多次参加国内外大型艺术展，包括9-12次全国艺术展。他曾获得40多个国际和国内艺术奖项，并多次受邀到海外从事学术交流和艺术创作。他的画被广泛出版和收藏。

吕强作品《江南——春花秋谷》

出版个人专辑:《花园里的梦&公牛》；《江禄水墨画选》，相相&牛；江禄水墨作品集《年华与公牛》；江禄的新水墨画《美丽的变化&公牛》；江禄新水墨作品集、江禄彩色水墨人物、花影&公牛；江禄的新水墨画《盛开的半夏与公牛》；《吕江瓷画作品选》、《当代著名水墨画家纪念吕江艺术成就集邮册》、《画宝与牛》；江苏著名中国画作品纪念邮票册——吕江娟等。

吕强作品《江南——寒山的温暖》

本次展览(由作家、艺术评论家和策展人)的主题是“吕江的蓝、红、墨、色”。天空是蓝色的，云正在破裂，桃花像红色的雨一样落下。墨上的乌云没有遮住山，充满了色彩。& rdquo评论说:

天空下着雨，冲破了云层& mdash& mdash

每年，吕强都会去江西景德镇的作坊制作瓷器和颜料。烧瓷器是火和水的艺术。经过泥和水的提炼，凤凰涅槃变成了玉质瓷器，光彩无限。浴火引起的变化部分取决于人类的控制，部分取决于天意。瓷器从窑中出来的那一刻，令人激动和不安。有时令人惊讶，有时令人沮丧，有时真的令人沮丧。扰乱了我的心灵，感动了我的感情。。吕强喜欢伴随着陶瓷窑的简朴感觉。他特别喜欢绿色花朵的清纯之美。随着时间的推移，他养成了用绿色花朵绘画的习惯。他滋养心灵，融化笔，堆积浓密的头发，逐渐成为气候。每当我看到他的青花水墨画，我就忍不住想起他那扰乱我眼睛的青花瓷画。我看着蓝色和白色之间的风景。蓝白相间的花朵优雅地闪着润滑的光，水痕参差不齐。只有那时我的眉毛才会垂下来，我的心才会回到我身边。

吕强的“江南问天”

桃花像红色的雨一样落下。& mdash

一种在日本获得的美丽鲜艳的红色颜料被推荐给吕强试用，但它曾经不被接受，现在成为一个具有里程碑意义的以红墨水为主题的系列画。这种日本朋友被随便称为& ldquo韩红。这种颜料类似于中国画中红色、粉色、胭脂、玫瑰色和其他颜色的混合物。粉末细腻，材质稳定，色泽亮丽。他特别喜欢用它来绘画，用& ldquo韩红。画水墨画。非常中国化。，说不出来那种混合着肾上腺素的微复杂的感觉，纯粹、简单、正确、温暖、迷人、刺激、浪漫& hellip& hellip吕强对水墨的热爱，染上了红色和褪色的水，就像桃花点点和发光的光线。它也适用于尤家绘画中美妙的红色音乐和云张。人们也认为他没有辜负这个美好的理想。非常中国化。的颜色。在我看来，这些画中的红色是& ldquo秋天红色& rdquo& ldquo红色。，是& ldquo美丽。& ldquo红色。，是& ldquo红尘。& ldquo红色。当你快乐时，这是自然的各种各样的花和颜色正在盛开。当你感到失望时，你也可以半河萧萧半河红& rdquo。

吕强的“江南无声”纸砚

乌云遮住了墨水，并没有覆盖住山& mdash& mdash

欣赏历代优秀的水墨作品就像一场盛宴。这种墨水具有无限、纯净和伟大的神韵。吕强一向对墨很尊重，据他所说& ldquo不敢篡改& rdquo，也许是因为他从艺术的角度思考从杂类研究的背景开始，从跨界开始，杂类改编& rdquo由此产生的谨慎和害羞。几年来，吕强一直在& ldquo墨水& rdquo在爬行的挣扎中，他因为他的水墨半路出家而徘徊。吕强用笔墨来表现张扬和奸诈，充满了独特的味道和张力。他对墨水的印象就像他作品中的形象一样。他与人保持距离，无法无天，自由，也有善恶之分。对画家来说。墨水& rdquo这是灵魂深处的东西。水墨之间的无数变化是无穷无尽的。这是一种巨大的诱惑，一种巨大的享受和一种巨大的遗憾。对吕强来说，这是令人耳目一新和愉快的，纠结和不安！就像他的一个题字& mdash& mdash& ldquo古往今来使用钢笔并不容易。。

吕强的十二美人

各种各样的花和颜色都盛开着& mdash& mdash

早年，他见过许多吕强& ldquo红色、蓝色、黑色& rdquo这些单色水墨画，我在想，这位先生的彩色墨水会画什么样的？以他的性格和多年的西洋画经验，他怎能不如此？好色？答案很快就会揭晓& mdash& mdash太美了，人们都不愿意动。这些水墨画有油画、水彩、粉彩的影子，甚至还有窑变、绘画、斗彩的韵脚，这让我想起他在欧洲和日本的写生，想起他那些年凌乱的工艺和设计经历。否。正统观念。学过中国画的他，有着天真的对色彩的渴望和表达的本能，却没有& ldquo工作，写作& rdquo不受& ldquo约束形式、意义& rdquo这种粘性，充满了原生态对浅色的热情，适时而发，特别有趣。一番赏赐之后，吕强& ldquo西学东渐。因为人才和& ldquo跨境灵活性。公司的工艺创造了一个英语衰落的多彩世界。

吕强的“二月青山”

东京艺术大学客座教授、作家和文学评论家尹风评论他的作品:

众所周知，吕强的绘画风格是高度个性化的，具有多种中西跨界和古今结合，多种触摸和触摸，文学、绘画、手工艺和形象等。& mdash他丰富的艺术经验在年轻的学术艺术家中是罕见的。在绘画方面，他太简单了，不可能再简单了。& ldquo像水一样天然和不可缺少，并且空气体。绘画几乎构成了他今天生活的全部。

吕强的作品《草心》

与吕强长谈后，这次他谈到了& ldquo挣脱& rdquo。

关于& ldquo打破现状。吕强试图思考自己丰富而复杂的艺术学习经历所带来的积极和消极影响，辩证地做出选择、决策、坚持和放弃。从最近的绘画作品来看，他正在逐渐脱离传统的装饰艺术和商业设计的做法和思维方式，努力追求原始的绘画和艺术创作的本质，忠实于自己的情感和欲望，回归到绘画最初的天真快乐和情感表达。吕强。打破现状。这是一种大胆的推测、判断和坚持。他总是保持头脑和技能的统一和平衡。他始终坚持题材来源和形式语境的变化和发展。他不盲目追随潮流，也不盲目模仿古人或追求新奇。相反，他变得越来越国际化和现代。当每一个阶段被打破时，要总结、提炼、反思和升级都是不容易的。我钦佩这样的决心。这是艺术家应该有的诚实态度。

吕强作品《芳草惜春花石》

关于& ldquo她& rdquo我们听说江禄辞去了相关的行政职务，决定投身于艺术创作和学术研究。吕强。她& rdquo这不仅是由于对与学术研究相关的创作时间和精力的仔细考虑和精心规划，也是对其所珍视的心灵理想& mdash& mdash& ldquo我们应该花更多的时间阅读和画画。& mdash& mdash这种她& rdquo这不是一个及时而无助的消极回应，而是一个清晰的生活计划和执行。在过去的三年里，吕强能够同时在纷繁复杂的行政事务、学术研究、博士研究和艺术创作方面取得进展。在画展、科研课题和作品出版方面取得了丰硕成果，并成功获得博士学位。这显示了它的勤奋、自律、效率和毅力。就权衡而言，一个人得到了他所给予的。吕强充满了例子。这也是艺术家应该有的诚实目标。

吕强作品《红翠图》

关于& ldquo从& rdquo，吕强应该做好工作，他自动远离内外纷争，很少参与江湖门户的讨论和争鸣，有选择性的观察、学习、研究和实践，少说多做，不在研究和创作领域之外伸出手和声音，用他的话说就是& ldquo专业的事情让专业的人去做，画家主动远离那些没有& ldquo营养。信息的交流和利益的冲突不仅保留了一点老知识分子的道德品质，而且具有时代青年的现实眼光。吕强的疏离选择、勤奋内省、目空一切、目中无人、傲慢自大是艺术家应该有的诚实行为。

吕强的“红色音乐笑——忆梵高”

即使在国外，我也可以和我最喜欢的画家吕强聊上一整夜。我很高兴看到他最近的优秀作品，并欣赏这些彩色照片。虽然通过屏幕谈论事情是不够的，但这也是生活中的一种乐趣。由于这个网络时代，也因为这个新媒体时代，每个人都有机会有一个爆发的兴奋，网络变得流行，许多艺术家都蜂拥而至。兴奋是空的空& mdash；& mdash据我所知，吕强是一个年轻人很少参与网上社交的另类。他很少在网上露面。他不追求暂时的红热。他冷眼旁观圈子内外的各种景象，保持着独立自律的学习和创造惯性。每一次，清新厚重的作品出现，反映出画家纯净的思想和深厚的内力。这种持久力像波浪一样无穷无尽。对于刚刚步入40多岁、正处于旺盛期的吕强来说，这种强烈而又无法控制的势头正与一种罕见的平静和近乎残酷的情绪同步。我非常钦佩吕强，他才华横溢，富有创造力和激情，性格坚定，行动有计划。我坚信这位艺术家的艺术个性将会继续进一步发展，并且在未来将会有更多未知的丰富性和可能性。我祝愿一个诚实的画家在& ldquo挣脱& rdquo我祝愿这次展览成功。

吕强的“红袖”

南京艺术学院艺术学院教授、艺术评论家、策展人尚勇评论说:

人们经常说，在做学术研究时，一定有一种问题感。事实上，艺术研究不是吗？胡适之先生发表了一份预先声明:少谈社会主义，多谈问题？如果这句话被转移到艺术领域，那就有意义了。吕强是一个有问题意识的艺术家。他走在艺术探索的走廊上。在走廊两边的神龛里，神占据了它们的位置。吕强并不急于皈依。他停了一会儿，然后脱下帽子向众神致敬，但坚定不移地向前走。人类对自由的理解大致有两种，一种是指外部选择是否足够多样化，另一种是指自由的精神状态。各种外部选择不是自由的必要和充分条件。事实上，由于对选择的焦虑，太多的选择有时会导致精神上的自我放纵。吕强四十出头，他的精力、心脏和大脑都非常旺盛。他的创造力充满活力，甚至有点过剩。他做了各种可能的艺术实验，但没有偏离初衷或逃离母亲。面对艺术的现在，他又转向了自己。在完美主义者的坚持下，他不断探索正统绘画范式的局限性。他的各种作品让许多优秀的画家和评论家眼前一亮:人们不会像吕强那样画画，但却不能像他那样画出效果。

吕强的《胡桃夹子》

今天的绘画世界是一个明规则和暗规则交织的领域。近代以来，中国、石油、印刷、长城等领域形成了自己稳定的学术体系。在这样一个相对封闭的世界里。艺术界。在中国，专业信息的交流和传播不同于其他信息的交流和传播。个人需要掌握一套相应的专业识别词汇，并对专业的历史有很好的了解。信息接受者可以快速识别信息发布者的专业标准和学术特征。这种信息释放到绘画本身就是所谓绘画语言的纯粹性。接受者不会对释放者的性格做出公开判断，但是一旦这种私人态度融入大海，它就会形成整体& ldquo艺术界。对画家艺术品质的无言共识。这种排他性的继承制度在一定程度上限制了艺术创作的横向扩展，尽管它无疑在精确性和深度上取得了持续的突破。这种矛盾存在于我们生活的各个方面:众所周知，纯血统意味着近亲繁殖、顽固不化或生命力弱，但人们从未放弃对纯血统的崇拜和赞美。学科的精细划分如何影响现代美术，无疑是另一个可以详细研究的课题。然而，回顾历史，我们会发现，在1929年的全国美展上，青年画家蒋以一幅颇具思想性的装饰画受到了人们的关注，而蒋也成为了未来中国现代水墨人物画的泰山北斗。平面科学家雷圭元以油画和中国画参加了展览。然而，漫画家叶和都以摄影的方式参加了展览。前者成为国画大师，后者成为中国动画的鼻祖。是的，以历史为例，我旨在指出今天中国画的问题，这也许是江禄用他的画笔不断探索的要点。现代艺术的特征之一是它的开放性和多元性，而我们的环境却是。艺术界。似乎越来越内向；纵观历史，许多跨境艺术家已经成为世界知名的艺术家，但这种跨境和跨境的相互交流在艺术家的成长阶段往往得不到支持。

吕强作品《花、青山、水幕》

吕强首先是一个杂集。他从小就学习绘画，并有扎实的素描基础。据说他在高中写了好文章。大学就读于南方艺术设计学院装饰艺术专业，后主要从事动画创作，曾担任学院行政领导。在我印象中，他的摄影相当专业。由于兴趣广泛，接触广泛，吕强的作品呈现出一种& ldquo漂浮的世界和涨潮。的丰富和幻灭。他公开坦率地描述了消费主义和物质欲望，对青春和鲜血的残酷记忆也一度成为他绘画的主题。他把女人的欲望描绘成旁观者，但他却镇定自若。他的精神画面是颓废的，不像朱新建，他玩弄起起落落。他以画女性身体的方式直接用花和绿来画山水，使他的山水画同时表现出不同流向的奇异美感。吕强是一位善于思考的画家。他游历广泛，视野开阔。他吸收和吸收了画面中各种当代艺术的新鲜元素。他努力把他能感觉和把握的一切都融入到画面中，这使得他的画面有时显得太-& ldquo；完整& rdquo结束。真实。& mdash& mdash很明显，他的激情和创造力正在迸发。他正处于艺术生活的巅峰时期。

吕强变蝴蝶了

吕强的跨境实验是惊险的探索。虽然他的一些作品不太成熟，但他的绘画充满了无限的可能性。也许它们沉淀成一代只是时间问题。他用绘画抵制日常生活，诘问平庸，尽力不重复自己，遵循习惯，一次又一次地将自己置于临界点。他在画中提问，所以他的画充满了与现实的张力。吕强面临的问题是艺术、自我和当下。吕强的魅力在于他的提问。我想说的是:艺术的本义不是顺从和坚持& mdash& mdash毫无疑问，目前没有问题的绘画才是真正的问题。

吕强魔方

在接受东京艺术大学平川艺术基金会2015年国际交流艺术家吕江的采访时，吕江谈到了艺术家的自我定位:

完全没有自我定位或者过早定位是危险的。如果自我导向被理解为& ldquo找个座位相当可悲的是，如今大多数艺术家所谓的定位是挤进某种系统。我以前不知道也不在乎，但找到答案似乎真的很重要。即使在日本或欧洲的许多学院或画廊，人们也非常关心你的类别或派别(尤其是在中国)。我是一个混合学术背景的人。日本人直接说你是XX或XX(日本人有强烈的归属感)。中国画家喜欢划山，艺术家经常画。由& rdquo属于某种教义或学校，这样的标签是一种混合的祝福。我一直认为艺术家的风格和特点是生命力的基础。艺术家找到自己的位置实际上是建立自己的风格符号。这真的不是什么大话题。著名艺术家总是说& ldquo我的风格是我的生命线。。2012年，我和南京艺术学院的许多画家和老师去黄山写生。这是我第一次画风景。我的母亲，许多中国大画家都在前面玩水。我很困惑，不知道如何画画。因此，本着永不追随的精神，我只是创造了我陈旧的风景，并把它们画成人类的骨骼和肌肉，甚至是山的身体和性别。后来，我的风景就是这样定位& rdquo开始吧。巴黎还举办了另一场展览。同一个展厅里满是中国艺术家的作品。我的画肆无忌惮地挤在一些著名的老人中间，但显然吸引了更多外国观众的注意。一位老先生告诉我-& mdash；& mdash你的东西与众不同，奇怪，美丽，令人愉快，不像我们认为的(其他)中国画& mdash& mdash我很感动地认为这似乎是最简单的赞美定位& rdquo准确。

吕强作品《金玲珑》

除了类别取向，西方人并不特别关注画家的身份，而是关注绘画本身。我认为自发创新是全球化时代最核心的元素，而复杂的艺术世界最害怕低层次的重复。我没有接受过一天的国画学习。在装饰、设计、手工艺、动画和数字图像等艺术领域十多年的专业学习和经验使我不再受传统绘画风格的束缚。因此，我可以拐弯抹角，用曲线拯救国家，创造新的风格。艺术创作发展得越深，才能、知识和修养就越多。艺术家要有良好的市场发展，有三个条件:1)独特性和创新性；学术高度和技术难度；3足够的工作效率和完成度。我也在努力按照这些原则全面发展。我相信在复杂的艺术丛林里，我的奇怪的草还有空间。

吕强作品《惊翼与芬芳》

吕强先生在如何看待传统和创新方面也有自己独特的一面:

当我第一次到达日本时，我也问过日本艺术家同样的问题。当时，问这个问题有点像无话可说。没想到日本人也一脸痛苦和挣扎。事实上，我喜欢传统的东西，或者说是古典的东西。一方面，我感觉太好，太漂亮，太美妙，另一方面，我感觉太高不可攀，太深远，太害怕。我绝对不会从事过时的事情，因为我觉得目前的环境不合适。古代人的情绪和氛围创造了与今天的氛围不一致的事物。没有传统语境下的依存条件，时效性太强。这有点像在家里努力学习外语。没有语言环境，学习就被遗忘，不伦不类。与其每天从传统中寻求创新，不如从基本技能中寻求创新，比如能够说话、用眼睛和身体交流以及能够学习各种语言。然而，创新是非常困难的，好像创造一种语言或交流方法不一定比现有的语言有用或更好。

吕强的“梦”

吕强先生描述了如何在艺术创作中融入情感:

我将使用我的2013年。“西翼&米多”“珍爱香水”展。当主题词& ldquo珍惜香水。举例说明。我非常喜欢那些强调天人合一和有意味的精神的中国画。我被那些美丽的、禅宗般的照片所感动。然而，我知道当前的时代和社会环境让我远离了那种古老的氛围。我还年轻，还远远没有达到这一水平的深厚修养。我也缺乏勇气去模仿传统和古老的含义。我一直相信时代一定会在我的画中展现出来。我的画充满了直截了当的欲望、享乐主义的情绪和模棱两可的话语。这些都是内心异化后当前环境的想象图像。这些画的主题和内容与我的生活和情感无关，但可以满足我的胃口或满足我的胃口。此外，绘画创作是我的一种生活方式。吃饭、睡觉、阅读和绘画就像水和煤气一样必不可少，绘画更像是& ldquo补充& rdquo绘画的作用是平衡思想的一种手段。绘画可以创造不真实，消化欲望，用个人的力量释放心灵。

吕强的《镜中花》

我画了许多歌剧，花旦。偶然的机会，我被我的朋友带到苏州蓝芽屈原去看昆曲，昆曲在花园里现场表演。这是令人震惊和难忘的。早年，我看过杨凡导演的电影《花园里的梦》。魅力已经让我有点醉了。然而，苏州园林中的另一座牡丹亭在虚幻的灯光下瞬间就让我崩溃了。我似乎对它的故障有些怀疑。我几乎病态地迷恋那种精心制作的画。虽然形而上的文化符号对我来说无关紧要，但昆腔风格与江南园林的融合与搭配却显示出无限的契合。昆曲穿着考究，情节平淡空洞，歌词优雅，旋律悠扬。我只知道它的一半，但我认为它是颓废的，复杂的和美丽的。这种在空洞的美丽而微妙的宽容感是我的菜，它靠近又远离，伸展又挣扎，美丽又堕落，大声说出来，欲擒故纵，欲擒故纵。那时候，我几乎看过《牡丹亭》和《西厢记》的所有版本，我爱我，爱我的狗，爱我的狗。他们开始喜欢苏州园林、太湖岩石和电影明星。他们甚至开始阅读关于& ldquo陈翁、张、。一首性感的歌曲。，这些东西也逐渐进入我的画笔，试图找到那些纸和墨之间的东西回头看，我们都有幻觉，而相反的一方知道是谁。的意境。对于美丽的女人和美丽的影子来说，哪里是最美丽的地方？只有两个词& mdash& mdash模棱两可，就像江南的梅雨，骨头都湿了，感觉比整个人泡在水箱里还要湿。理论上，这是纯粹的中国味道和传统元素。我不愿意找到一些突破，我想绕过那些前戏，直接进入暧昧的主题，试图把古典品味和色情中的年轻漂亮的男女描绘得更加灿烂和纯洁。用模糊直接绘画，画在模糊的背后，才是令人愉快的，才是美好的。

吕强的“珠帘”

法国画家、艺术评论家紫晓对吕强作品的评价是:

当我看到这批有趣的油画和陶瓷作品时，我立即反映了出来。对了，吕强还有更多的事情要画。在过去的几年里，当人们注意到吕强的水墨画时，许多人已经从他的作品中了解到，他们不能只使用& ldquo中国画。在最终的作品中，我们可以看到各种经验和技能的融合，如油画、动画、图像和过去的设计。像他这样通过现代视觉艺术成长起来的学者，事实上是西方艺术创作者的主流。我亲眼目睹了法国美爵艺术基金会关于吕强的古代和现代纸画的热烈讨论，这些纸画融合了中国和西方的风格，与展厅另一边所谓的忽视中国名画形成鲜明对比-& mdash；& mdash当时，吕强已经制定了国际标准。他的画太强烈、太漂亮、太激动人心了，充满了故事、信息、热情和荷尔蒙。我喜欢看他的画，从心底里感受一点自然简单的快乐。

吕强的“梨花三笑”

这些油画和陶瓷让我的眼睛再次闪亮。他们再次告诉我这条规则:材料、技术、技能和载体从来都不重要。绘画是一项快乐的游戏。获得一幅美丽的画的方法可以是寻求远而不近或远而不近。它简单、纯洁、顽皮、直接，而且真的是为了-& ldquo；绘画。而不是去& ldquo做某事即使是工艺精湛的陶瓷作品，吕强的作品也最大限度地保留了简单画家应有的尘垢之心和倔强的童眼，消除了工匠们爱犯的严重而谨慎或油嘴滑舌的毛病。正是这种绘画感动了我们，当我们不需要轻松地阅读创作的意义和学术范式，情绪洋溢着情感。根据西方美学的解释，正如阿恩海姆所说:& ldquo有时候让我们试着放弃讨论，回归艺术创作应该有的情感和快乐。& rdquo

吕强的《梨花雨》

吕强是我接触到的勤奋的艺术家之一。他是如此热情和执着。这些油画和瓷画不到他日常创作的12%。他是我身边唯一一个不用微信、QQ或手机上网的人。他基本上消除了所有的社交活动。除了学校教学和政府事务，他基本上每天只做三件事:画画、读书和和女儿一起玩。江禄有一个强迫性的日常工作计划。我看见他走进工作室去工作，只要他有15分钟空自由时间，用他的话说，在& ldquo认真玩游戏。日本著名的审美批评家沈亚·海阳曾经说过:艺术的本质充满了希望和向往。& rdquo，在吕强身上可以做出一个绝佳的典范诠释。自然，他不是一个玩陶瓷杂项门票的中国画家。他在景德镇有一个专业工作室，一年工作几次。除了传统的青花瓷画和五彩瓷画之外，他还可以使用藏在指尖的绿色、雕塑和陶瓷雕塑。他有很好的性格，很好的游戏性，很高的理解力，学术教养和基础，可以做任何他想做的事情。& mdash& mdash2005年，他从欧洲考察回来，说他看过太多西方油画，欣赏它，害怕它，没有信心，没有心。他不再画油画了。我想，这怎么能被容忍呢？然而，30岁的江禄真的开始拿起宣纸刷，开始玩水墨画，却没有向别人学习。他逐渐积累了经验。这幅画越好，我就越相信它。幸运的是，油画要有趣得多，而且不忍心去想它。画布和颜料就在眼前。你认为他不会痒吗？幸运的是，他已经看到了这个世界，不受工具的限制，而且他的头脑似乎很清楚。只要是画出来的，自然的性情就显露出来了，五彩缤纷的画就诞生了，他很高兴。这是他应该高兴回到绘画上来的。

吕强作品《梨园飞雪》

吕强从不回避自己不认真学习油画或国画的经历，也不限制自己的艺术门类。如果被迫焦虑，作为一名教授，他会无视知识分子的尊严，说一些动听的话来自嘲:& ldquo我是一名职业画家，我的爱好是在大学教书。& rdquo也不做作地澄清& ldquo绘画是一种职业，教师是职业。仅此而已。真正性情的人有真正性情的作品。这一次，油画和瓷画充满了美丽的花卉和植物。他们的主题就像& ldquo普通这就是目的。简单。，总是充满青春、自由和朝气，很难用现在和过去的结合、中国和西方的结合、什么人文、什么教条等等来概括，更不用说试图解释& hellip& hellip作为绘画领域的后起之秀，吕强的绘画绝不怀旧，既不抽象也不现实，既不是现代也不是传统。他的画看不到清晰的类别，看不到江湖的技巧，也看不到为艺术而争论或呐喊的雄心，他淳朴天真，回归了绘画的情感描写和快乐的初衷。

吕强作品《美丽与关怀》

我很高兴看到这些画，比如享受大餐。吕强正在工作室整理他的绘画工具，他的妻子在帮助他，他的女儿在附近玩耍。全家人都有默契。幸福指数正在上升。此刻，一排巨幅画正站在墙上。夏雨停止时，窗外突然出现彩虹。画家沉默不语，微笑着，此刻他的气场也没有什么不同。(结束)

来源：新浪直播网