陈:我的绘画方式

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■陈

在2008年的江苏金湖荷花节上，我的百宝莲作品展吸引了许多爱美人士前来观看。《淮安日报》的记者用了一个词& ldquo真& lsquo假荷花比赛。从一开始，这个独一无二、独一无二的荷花节就被报道出来，受到了游客的好评。著名诗人欣然为展览写道:艺术家用不同技巧和风格的莲花作品完成了一个美学结构-&hellip。& hellip艺术展和金湖荷花节构成了精神之美、壮丽之美和建筑之美。到目前为止，这篇文章的序言受到了极大的鼓舞。回顾40年的团体文献绘画之路和荷兰画坛特色品牌的建立与追求，我体会到了三种法宝的好处:求师、求道、求持、讲善。

& mdash在& ldquo询问教师& rdquo

& ldquo三个人必须有我们的老师。这是上世纪70年代中期我去无锡书法艺术学院之前，父亲反复告诉我要学会要求学习的一句话。现在我想起来了，正是这个看似普通的父子胡言乱语，包含着深刻的哲学，为我找到了学习艺术和成为一名学生的正确途径。

我记得我在无锡学习书法和绘画的时候，我出生在四川内江，我的祖籍是广东番禺(1899-1983)。20世纪最具传奇色彩的国画大师张大千，是一位通晓绘画、书法、篆刻和诗歌的全才画家，很快就进入了我的视野。早年，他潜心研究古代书画，尤其是他在山水画方面的成就，令我钦佩不已。他经历了& ldquo石鼓。、& ldquo大自然的老师。、& ldquo教师的心& rdquo40岁前以古人为师& rdquo40到60岁之间。以自然为师& rdquo60岁以后鼓起教师的勇气& rdquo让我永远记住它。事实上，张大千的三个艺术阶段也是他的书画艺术的三重境界，虽然普通人很难复制，但很少达到这一境界。然而，古人说选择正确的方法给了我很大的信心。

& ldquo愿做一名小学生，以古人为师，深入生活，敬畏传统& rdquo我对年轻做出了艺术承诺。

从留学无锡到毕业后40年，他一直在淮安文化中心艺术系从事艺术书法创作和免费培训。他能够严格要求自己，刻苦钻研专业业务，积极吸收书画相关理论和研究成果，不断更新知识结构。书法和绘画的基本理论和实践越来越坚实和成熟，主要是由于对传统的崇敬和对历代名作的学习。深入生活，体验生活，观察生活，面对自然，了解自然，熟悉自然，从生活到自然寻找素材，研究它，接近它，即& ldquo石鼓。& ldquo大自然的老师。。

& ldquo大自然的老师。尤其是40年前，在荷兰画坛确立了学习、研究和创造特色品牌的方向后，我经常被全国各地公园的荷花风景所吸引，停下来观赏、遗忘、回归并感受情感。这些画出自情感。一个难忘的荷兰思想，一种荷兰感觉，一个荷兰人，一个荷兰文字，成为一个荷兰绘画的见证，值得留恋，深深藏在我的心里。& ldquo莲花从泥中升起，没有染色。这句经典的名言加深了我对荷花的理解和热爱，成为我小时候欣赏荷花、欣赏荷花的一种习惯，到了青年、中年，到了我即将退休的老年。许多书画爱好者亲切地叫我欣赏荷花，热爱荷花，用书画作品传播荷花文化。莲花信使& rdquo。

& ldquo石鼓。这幅画取材于我从初中语文课本中学到的著名散文《爱荷论》，取材于这种植物的美丽特征，也取材于所有的前人& ldquo更高的质量和更高的技能。的影响。在文化馆工作后，我经常送宋& middot周敦头的著名散文《爱莲说》被抄在桌子上，并牢记在心。& ldquo陆地和水面上的植物的花很甜，金&中等；陶渊明独爱菊花。自从唐力以来，全世界的人都非常喜欢牡丹。他只爱莲花。他把泥冲走了，没有弄脏。他已经洗去了涟漪，而不是一个恶魔。他笔直地穿过外面，没有爬行和生长的树枝。香味更加明显。他优雅而整洁。然而，他不能被远远地嘲笑。。此外，历代学者和学者的名言警句，如屈原和李白，我都很熟悉，也常常记在我的脑海里，作为我研究书籍和绘画的重要材料和人类艺术的丰碑。凌他以为衣服，莲花以为裳。& rdquo李白的“古董”& ldquo蓝色的莲花孕育出幽静的泉水，早晨的阳光明媚而清新，秋天的花朵碧绿如水，茂密的树叶中弥漫着绿色的烟雾，美丽的色彩空无与伦比，芬芳的香气一个接一个地蔓延开来，坐在那里看着风和霜填满，枯萎了这红色而芬芳的一年，却没有生根，我希望能抓住花池的边缘。等等。

& ldquo石鼓。& ldquo大自然的老师。直到& ldquo教师的生活。& ldquo教师文学；等等，在我看来，莲花不能和花王竞争。& mdash牡丹，花中仙子& mdash& mdash水仙比较。然而，这鲜花中的绅士& rdquo从泥巴中显现出来的高贵品质却不被玷污，这种品质甚至更有价值。

第二，求道是一致的

由于各种历史原因，我们应该牢记文化大革命的教训，它曾经失去了团体咨询的地位。改革开放之初，也有一个认识社会开放的书画训练的过程。我们必须正视它，我们不能失去我们的位置和机会。为此，作为淮安文化中心的专职艺术工作者，我率先在市区组织艺术和书法培训班，积累经验，扩大影响。虽然目前我们还不能在市、县、区进行全方位的开发、复制和推广，但我们有这个功能和责任，有这个毅力和愿望。因为公益类培训覆盖并拉动县区文化中心和站形成& ldquo要求不止一个响应、一致的努力和共同的培训& rdquo深刻而有意义。因此，他们坚持不懈。今天，经过40年的坚持和40年的风风雨雨，我们终于迎来了一个美丽的艺术春天，我们城市的公共字画培训经历了各种磨难。成功的主要因素是增加教师、加强公益、注重基础、注重特色。儿童、中老年人应共同参与字画培训，使字画培训成为淮安文化中心面向大众的知名公共文化品牌。

1.增加教师。经过与县、区、镇(乡)文化站的协商，自上世纪70年代末以来，我们淮安文化中心一直邀请艺术家和书法家到中心来，为该市所辖的文化中心和文化站的艺术工作者开展专门的教师培训。走出去，一是向省文化馆学习、学习、交流，二是深入县、区、镇文化馆(站)，传承经典、送珍品，与最基层的美术专业人员建立业务交流、技能交流的互助互学体系。有了雄厚的师资力量和可持续发展的资源，培养目标和动力就足够了，会有越来越多的爱好者参与到书画艺术的学习中来。

2.加强公共福利。文化中心的目标是。公益第一，为老百姓服务。。我们淮安文化中心公益培训字画，已经坚持了40多年。培训计划、教师安排、课程设置，以及培训教室、书画工具、纸、墨、漆等。都是博物馆的专项资金，承担着保证书画培训按时、保质、保量完成的所有费用。就我个人而言，40多年来，我一直坚持在文化中心内外培养书法和绘画的社会义务，并提供专业指导和公共服务。不仅文化中心变得越来越有影响力，而且我也通过培训和积极强化服务意识提高了自己的公众兴趣和整体素质。& ldquo义务。& ldquo公共福利。& ldquo志愿服务成为个人的自觉行为和责任！

3、基础重。大众文化与公益咨询课程充分体现了主流培训的专业权威，同时也应该承担更多的责任& ldquo说教、教导和解决疑问& rdquo责任是传播书画艺术，弘扬中国书画文化。教授书画，普及书画基本功；解决书画艺术的难题，给老百姓的书画爱好增添乐趣。为此，我们的训练不仅要讲解中国书画，如书画史、书画理论、书画大师、书画文化等。，也突出了小组写作的普及和基础。我们还应该根据不同的培养目标和年龄设置不同的教学计划和内容。同样是巩固基础，激发兴趣，使书画艺术的训练简单明了& ldquo技术。从这一点出发，我们将加强基本功训练，把临摹名画古迹与地域生活的风土人情结合起来。训练效果越来越好。

4.创造特色。特色就是品牌，没有特色，就没有真正的书画艺术。例如，根据受训者的具体标准和能力，有针对性和个性化地进行专门的基础书画培训。例如，对于高三高考的学生来说，有必要研究美术书法高考的指导和方向，建立灵活、有针对性的教学案例，进行一对一的指导、启发和推广。由于教学计划的及时调整、个案针对性强以及方得力的指导，我们15年前的艺术高考赢得了社会的广泛好评，也赢得了高考学生和家长的良好口碑。例如，《淮安日报教育特刊》在2005年报道了我的专题，并称赞它为& ldquo为培养书画学生开辟了高考成功之路。如果你不跟随一群草，所有的花都会茂盛。。在那年前后的几年里，怀州中学、清江中学和淮海中学的学生四处游学，约翰·扬、黄静、王超和刘敏分别被清华大学美术学院、中国美术学院、南京大学和石楠大学录取。

3.在& ldquo很好。

在& ldquo很好。首先，必须有一群作家& ldquo公益第一，为老百姓服务。善良的爱。

自1986年以来，为了响应上级的号召和惠民政策，我主动向市文化中心提供免费的美术和书法培训。三十多年来，我一直被当地的大学和中学聘为校外导师。近年来，我在淮安文化中心大四开始了成人中国画的教学。我教过的学生总数超过一万人。在教学中，我精心安排和精心照顾硬笔书法、毛笔书法、国画课等。为了教好学生，给他们不落后的知识，我连续多年放弃了公共假期。2016年6月20日至7月20日，由于过度劳累，我的血压、血脂和血糖都高于正常人。我不得不住院。住院期间，我仍在思考如何创造、培训学员以及如何为社会服务& hellip& hellip2017年9月6日至11月15日，我的家人生病住进了市第一人民医院。我唯一的女儿在城外工作，周围没有人照顾她。我需要人们每天挂上针头，吃药和吃饭。然而，我仍然坚持每天去上班和上课。我从未缺席或错过一节课。一开始，家人抱怨说他们不明白。许多人告诉我你想做什么。我在课堂上没有得到任何钱。你太认真了。我说:这是一群文学工作者的责任和我的任务。我必须不辜负老少学生的信任和博物馆领导的信任。

俗话说:& ldquo不劳无获。。如果你给予一些东西，你会得到一些回报。一百多名接受过我培训的学员被选上，参加了展览，并在全国各种书画比赛中获奖。例如，文化部正在赞助& ldquo中国儿童书画作品联展。在比赛中，我亲自指导的五名学生获得了比赛的前三名，并得到了共青团河北省委、河北省教育厅和省文化厅的赞助；建党80周年。活动中，1人获得金牌，2人获得银牌，2人获得铜牌，9人获得优秀奖。在文化馆国画班学生中，沈飞、贾、陈茜茜、刘桂兰、朱荣、、左延贵、等同志多次获得全国省市书画大赛金、银、铜一、二、三等奖。它们被挑选、收集并多次展出。当好消息来临时，我的家人、朋友和亲戚从不理解变成了支持。这就是美丽的艺术作品和精美的作品的艺术魅力。

在& ldquo很好。，还体现在倡导市、县、区艺术家、书画推广志愿者，积极开展& ldquo把字画送给普通人& rdquo比如公益活动。

特别是十九大以后，我主动与淮安前进书画院、淮阳书画家协会等书画家联手，开展了十多项群众性的书画艺术公益活动，而且在当前书画市场上许多书画家竞相提价的情况下，不少书画家主动降价走群众路线。只有在群众家中，他们才免费举办现场书画展览，并多次举办书画活动。当一些人得知书法家和画家到他们家来绘画和书法时，他们被这一场景感动了，全家人早早地来到住宅区门口迎接他们。

在& ldquo很好。，还要与时俱进，善于更新知识，善于创新书画作品的体裁和题材，为人民和时代创造更多的书画精品。

创新是中国画持续发展的重要举措。这也是我善于学习传统，突破自我，突破过去的瓶颈的关键，比如艺术家的精神不够，精神不够，氛围不够。& ldquo向古人学习，向自己的心灵学习，向外界的自然学习，向内心学习& rdquo。我们祖先的脚印对我们的后代来说仍然极其珍贵。一个国家的艺术应该得到振兴和发展。文化转型期的现代中国画不仅继承和发扬了民族的优秀传统，而且吸收了人类文化中许多先进、科学等有益的营养。此外，生活永远是艺术创作的基础，它为我们提供了无尽的创作源泉。例如，在我确立了荷兰绘画的流派目标之后，我没有模仿古代，我没有模仿自然，我研究生活，我高于生活。此外，这幅画需要有一颗属于自己的心，来自& ldquo小贺只露出尖角& rdquo至& ldquo第二天的荷叶是无限绿色的。至& ldquo莲子熟了，荷叶也老了。，都希望我们去观察、去了解、去发现、去创造。在不断理解的同时，通过写生积累创作素材。创作时，它不受先贤的束缚，而是偶然而直接地表达自己，努力用莲风温暖人性，用莲香溢出纸！

早年从无锡书法艺术学院毕业后，我去了北京师范大学深造。可以说，我从许多书画大师那里学到了很多东西，比如沈鸿根、吴白军、华佗和吴国亭。就艺术而言，我没有把自己局限在一个能找到情侣的地方。相反，我广泛参与了金石学、书法和绘画等各种艺术，希望能融为一体，取长补短。此外，几十年来，碑文很多，我特别喜欢研究和创作草书。我还将草书运用到绘画中，尤其是写意花鸟的创作。厚重的色彩和写意的荷花已经成为我书画艺术的一课，正在从高原向高峰目标奋进。值得我一生努力奋斗。

总之，艺术观并不等于世界观，但正确的艺术观可以在树立正确的世界观中发挥作用。四十年的艺术辩证规律，四十年的群体性文献绘画，以及对重彩画和荷花画地域特色品牌的建立和追求，使我的求师、求道、讲善三大法宝充满了无限的生机和活力。时代的要求，群众的需要，老百姓的渴望是我在书画创作中的行动路线。和普通人一起呼吸，和时代一起命运，是我做好集体文件和绘画艺术的不竭动力。(作者:江苏淮安文化中心)

汇编:杨欣

来源：新浪直播网