论陈忠村的绘画

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陈忠村曾经说过:艺术绝对不是针对美容相机的照片，也不是随意的绘画，也不是游戏或反复无常。首先，它来自视觉现实，表现了存在的存在。现实的本质是真理。真理在艺术作品中起着重要的作用。首先，艺术创作呈现视觉现实，然后建构一个真实的王国。然而，艺术作品怎么会是真理呢？这里的真理应该从海德格尔的角度来理解，即真理没有遮蔽，真理是开放的，它是一切存在的起源，没有宽容，就没有诞生。事实上，& ldquo源头是无意识，这是一个时间无法触及的静态池。(让-&米德多；克莱尔)。在艺术作品中，真理作为一种境界，使存在主义者走上了前台，使存在得以敞开，而艺术创作不是& ldquo创造真理。它正在建立真理的王国。

从这句话中，我们可以清楚地看到海德格尔对的影响，因为他在同济大学教授手下攻读博士学位，而孙先生是中国最重要的海德格尔专家。后来钟村去了中国美术学院做博士后。他的导师徐江教授和司徒李教授将具象表现主义引入中国，具象表现主义的哲学基础是现象学。海德格尔曾经说过，绘画作为一种艺术作品不属于对经验对象的描述，也不属于经验概念的感性本质。它应该显示对生命存在的理解。更具体地说，它是我在我们周围世界中存在的一种表达，也是对世界中存在及其存在的理解的一种表达。& rdquo

我们的系列。海珠

作为一名艺术家，陈忠村周围的世界是什么样的？钟村来自安徽省萧县的一个村庄，那里的农业和农作物是最熟悉的。这是他的精神家园。他熟悉地球(自然)上生长的庄稼，更熟悉地球上的各种颜色。地球(自然)的颜色最丰富。在意识到他对颜色的理解有多狭隘之前，他曾在飞机上见过地球。他想为地球做一个形象，因为我们平时离地球太近，说不清楚，就像一个盲人摸着一个形象。这种高空意识视角使他有可能看到地球(自然)让-米德多；克莱尔在《论艺术的现状》中说道。我们将像诗人一样。回归土地，带着探索的责任，去捕捉粗糙的现实。& rdquo& ldquo回归土地& rdquo这难道不是画家陈忠村作为诗人所探索和追求的吗？他用虔诚的眼睛看了很长时间的宣纸，就像他每天看着大地(自然)一样，有时喃喃自语，在他的头脑安定下来后，他聚集了一种精神力量在宣纸上写& mdash& mdash让缺席的地球以在场者的方式发出声音(墨水和颜色)。在他的作品中，地球(自然)具有神秘的物理属性，同时它也更加丰富和统一，表现出时间的流动性和空之间的持久性。

我们知道。绘画所颂扬的永恒的神秘只是可见性的神秘。(梅洛-庞蒂)，在古代，颜色是一种难以察觉和隐藏的物体，转瞬即逝，难以捕捉。色彩一定是绘画中可见性之谜中最难以言喻的部分。它只能通过回归视觉来解释，因为颜色意味着视觉的可见方式。通过对颜色的描绘，图像更接近地球(自然)的本来面貌。彩色熊& ldquo物理属性。的魔力。“中等；在《田》中，我们可以看到黑色和白色是所有颜色的来源，来自个人对黑暗和光明的感受。所有的颜色都与黑色和白色相关。色彩被认为是一种装饰。色彩的真正美来自明暗的造型原则。在这种颜色中，有一种物理属性。钟村在一幅静物画中展示了地球(自然)上的生命节奏。钟村说:& ldquo绘画是艺术家与地球(自然)交流语言和思想的地方。这是一个市场。路人只看到兴奋。那些生活了很长时间的人想要隐藏在城市中的纯洁和存在。& rdquo晚上，他经常与地球(大自然)进行不言而喻的原始交流。神秘、真实和诗意的地球(自然)将他带入纯粹的艺术创作。

我们的系列。未央

地球的神秘源于地球的寂静。钟村试图接近大地的寂静。钟村的画通过观察、画出地球(自然)上看得见和看不见的东西、把它们固定在纸上、把图像画得好像什么都没有，把创造力传递给他的手。他一直在接近它。这种方法保持了差异。相同艺术的真理来源于地球(自然)的真理，与地球不同。这里，正如梅洛-庞蒂所说:正是通过把自己的身体借给世界，画家才把世界变成了绘画。& rdquo钟村一边看着大地，一边转头看着画中的大地。他想通过自己的视觉和视觉形式来恢复视觉现实。陈忠村对地球(自然)的反复体验和质疑呈现了不断变化的真实视觉形象。这些图像似乎越来越多地出现和覆盖，“存在&中等；《连线世界》系列看起来很混乱，但事实上它越来越完整、丰富和稳定，而且& ldquo事实上。正如司徒李教授所说:绘画不是关于存在，而是关于存在。& rdquo

海德格尔曾经说过:& ldquo对简单和朴实的事物最顽固的回避& rdquo，萨特认为& ldquo虚无是真实存在出现的地方& rdquo，贾科梅蒂也认为& ldquo绘画的真实存在于存在与虚无之间。。这些原则是钟村所熟悉的。他长期研究现象学和具象表现主义的原因是什么？根据流行的观点，我们的判断确实与事实相符。对绘画的模仿，它不能表现绘画的基本概念，也不能触及概念，但它让你知道，除了真实的自然之外，还有一个基本的概念世界。柏拉图改变了古希腊的模仿概念，把世界变成了一个二元世界:现实和理念。前者是一个流动的、偶然的、变化的和特殊的真实世界。后者是一个不可避免的、永恒的和普遍的思想世界。然而，亚里士多德并没有完全接受柏拉图的模仿思想。亚里士多德最重要的一点是，艺术模仿自然不是通过复制，而是通过改变、超越和完善它。艺术模仿不仅是一种愉悦感官的审美活动，也是一种与真理相关的活动。亚里士多德在这里提到& ldquo真理。这个词。他认为它仍然可以通过似然法和必要率；为了揭示客观事物的内在本质，它也有揭示真理的能力。在17世纪。艺术模仿自然。“艺术美”的概念被赋予了新的内涵，即艺术美必须与真理具有同样的普遍性和持久性。这种美不是偶然的结果，而是需要理性的鉴别，并且必须符合& ldquo理性是普遍的的自然事物是一种& ldquo真& rdquo和& ldquo美国& rdquo的统一结果。模仿的原意根本不是对场景中可见事物的再现或描述。它与一致性和逼真性无关，而是一种特殊的表征关系，即有形存在与无形存在世界之间的沟通和联系。这时模仿获得了本体论的真理。我们通过了& ldquo模仿。艺术的形式通过面对天地万物的原初秩序而获得了对自身的洞察，从而确立了其内在的精神秩序。模仿是为了让艺术获得&ldquo，它涵盖了现存世界的出现。永无止境的真谛。因此，模仿和真理表现的可能性使得模仿和真理相互表现成为可能。海德格尔审视真理。aletheia & rdquo)原意是在光线下暴露和展示隐藏的东西。同样，地球(自然)的意义是所有的事物都从它那里出现，并返回隐藏在其中。这两个名字相同，但名字不同。海斯在另一个古希腊单词physis(即自然和涌现)中也有相同的意思。自然是& ldquo一切都从它中出现，并隐藏在其中& rdquo海斯称之为艺术作品的本质。真理的原始方式。。

春天。郊区系列8

在陈忠村看来，他的作品绝不是主观和武断的表达，而是这种永恒和客观的确立。事物的存在。在创作的基础上，用一种诗意的方式来表现绘画作品。原色系列“红色”、“黄色”和“蓝色”通过法律揭示了世界的内在本质。他应该顺应地球(自然)，这是不断变化和不断生成的隐藏和显现的地球(自然)的发生方式。通过这种技巧，他可以使它看起来像一个图像，不断地接近它，并保持差异。相同，并固定在工作中。在这里，线条和色块是钟村的有形的思想形态，也是一种观察方法。只有当它所描绘的符号消亡后，它们才开始作为艺术语言诞生。

只要它是在地球上产生的。事物& rdquo肯定会消失在地球上，这是地球的& ldquo大，但这不是地球的秘密，它的秘密是那些不消失的& ldquo事物& rdquo，既有地球，陈忠村逐渐发现了& ldquo地球的秘密。。大地(自然)是诗歌的启示和万物的开端。这是一个充满生活和无限变化的真实聚集地。随着陈忠村作品中空和+之间维度的发展，隐晦的& ldquo逐渐被剥离。像& rdquo，时间性将逐渐显现。正如杜夫海纳所说，这种及时性；绘画对象的真实性不在于它自身与其他事物的关系，而在于它自身与自身的关系。这种关系产生了时间性。& rdquo在钟村的作品中，我们理解这一点。画面中流动的时间性给我们带来了神秘的地球视觉感受，给我一种& ldquo如在& rdquo在现场的感觉。他一刻也没有保留地球，而是超越了最终结果或开始，允许时间在这里延伸或结束。艺术应该赋予地球连续性。钟村反映和描绘了大地。此时此刻，地球呈现出一种真实的味道。当它落在纸上时，它甚至发出声音，变得有艺术感。艺术家只是将地球的思想传递给画面的一个渠道，没有任何掩饰或修改。正如它所呈现的那样，这里没有科学原则，只有独立的艺术现实。

卢迪系列九

钟村的画笔离开画布之前，那些湿漉漉的颜色还在盯着他。此时，只有绘画，绘画性仍然沉睡在画布(纸)后面，静止的画面是通过时间的延续在运动中获得的。当他忘记绘画时，绘画能力反而显露出来了。是的，他不仅想抓住那些不断逃脱的东西，而且还想把& ldquo虚假艺术。那段路被扔掉了，逃跑的东西被固定在纸上。只有不稳定的东西才能平静下来。和平的方式取决于运动的方式(海德格尔)。& rdquo欧灵儿进入:& ldquo艺术活动的起点是线性抽象。线条是最原始的标记形式。它是人类心灵和外部事物相互追求和呼唤的产物。这是需要描绘或描绘的东西。在这里，线是陈忠村和地球(自然)之间现存的一种交流方式。这是创造力和幻想的基础。它有时是不成熟的、粗糙的和不确定的，但它唤起了探索的下一个领域。至于线，这里钟村带着他的线在地上和宣纸(帆布)上散步。它正在不断接近地球(自然)，但它仍然是不同的。相同但是它。直接打开艺术家的个性(罗杰&米德多；Frye & rdquo。

原色系列。红色

钟村在对大地的探索中，也触及到了中国艺术精神的真谛。唐君毅在《中国艺术精神》一文中指出:中国文学艺术的精神不同于西方文学艺术的精神，即中国文学艺术的人之旅。可以。旅行& rdquo这表明中国艺术在现实和现实之间有自己的差距，否则对观众来说将是一条死胡同。& ldquo任何能同时带着真实和虚假旅行的人都可以旅行，而任何能旅行的人必须同时带着真实和虚假。没有人能在物质或无尽的力量中游泳& hellip& hellip因此，我们可以说中国艺术的精神就在眼前，但我们也可以改变它，说中国艺术的精神在现实中。& rdquo在这里，他提出中国艺术精神的价值在于虚实之比。实际情况意味着实际情况，而实际情况意味着实际情况，而实际情况意味着虚拟情况，图像(艺术)生活在其中。我认为可以。旅行& rdquo这是钟村作品的一个重要特征。在他的作品中。虚拟和& ldquo真实。阶段和& ldquo黑色。和& ldquo白色。共存。有& rdquo和& ldquo无同时，在这种共存中，他的台词起着重要的作用。中国传统绘画中有多达18条线。钟村把他的诗句写在纸上是有目的的& ldquo旅行& rdquo和& ldquo移动& rdquo这里& ldquo当线条以规则的方式组织时，它们产生节奏(德语)-& rdquo；。(夏开封)

夏凯丰:华东师范大学文学艺术博士，同济大学美学博士后，美国芝加哥大学访问学者，中国文艺理论学会会员，主持过国家社会科学基金和中国博士后基金资助的后期项目。

陈忠村简介:

陈忠村，原名陈仲强，安徽萧县人。一级美术师，同济大学美学博士(师从教授)，中国美术学院博士后(师从徐江教授、司徒李教授)，中国美术家协会会员、中国作家协会会员，同济大学诗学研究中心副主任，安徽美术学院主席团成员，北京惠画院副院长。上海工程技术大学艺术设计学院和安徽财经大学艺术学院的硕士导师主持了国家艺术基金的个人创作项目。几首诗被选入大学语文教材，出版了10多部个人专著(诗集)。他们获得安徽省政府文学奖、中国诗歌奖、法兰西共和国荣誉勋章等。上海迈锡尼艺术有限公司签约艺术家。

来源：新浪直播网