绘画构图规律初探

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毕加索的“贡戈”1956-1957油画马德里普拉多艺术收藏 毕加索的“工尺八”就是用& ldquo黑色& mdash& mdash白色& mdash& mdash黑色& mdash& mdash白色。构图上的夸张变化使它比原作更正式。 构图又称构图，管理位置和布局是形式美的重要因素。好的作文往往优先于其他作文，甚至胜过内容。中外艺术史上的大量杰作不仅给后人留下了丰富的艺术形象，而且形成了各种经典的构图风格。本文所指的构图不是指构图风格，而是探索构图的内在规律以及由此衍生的构图要素。

合成的一般规律

作文的本质是什么？

所谓作文就是基于对立统一的原则，利用矛盾，创造矛盾，然后统一矛盾来反映作者的思想。

这个定义揭示了构图的一般规则，适用于任何类型的创作。这句话的前半部分很好理解，即构图应该基于对立统一的原则，这是毫无疑问的，因为构图规律是形式规律的一部分，形式规律的原则是对立统一的，构图不能自然违反。问题是如何理解& ldquo利用矛盾，制造矛盾，统一矛盾& rdquo。为了说明这一点，我认为最好的例子是梵高的作品。许多人认为梵高的画很好，因为它有一种非理性的狂热。也许他作为一个疯狂艺术家的形象已经深深地扎根于人们的心中。人们不相信梵高能够冷静到熟练地运用和创造出如此多对矛盾的构图。

在作者看来，几乎每一幅梵高作品的构图都是非凡的，这反映了构图的一般规律。例如，他的风景作品很少使用近景构图，即使他画近景画，他也会用房子的大小来对比。他的山水画一般都有很强的透视感，类似于中国传统绘画& ldquo平原。(还有& ldquo深奥& rdquo).熟悉透视法的人都知道透视法，特别是强透视法，在透视法引起的变化中自然具有对立统一的美感，如近大远小、近实远虚、近宽远窄、近纯远灰等。因为它远近、宽窄等等。正朝着两极发展，这是一种高度的对立。然而，梵高觉得透视造成的客观矛盾并不是他想要的画面效果，所以他也创造了许多矛盾。以他的代表作《星夜》为例，比较了夜晚的星星大小远近。梵高显然不满足于这种不冷不热的比较。他想把大的变大，把小的变小。经过他的治疗，人们发现原来的星空可以画得如此猛烈。这幅画吸引了无数人的注意。共振。然而，知心朋友并不多，只要看其& ldquo热量& rdquo(内心的骚动)，看不到& ldquo冷。(冷静地用大小对比来控制构图)不是它的知音。在梵高的作品中，利用矛盾(长度、厚度、密度、方圆、对与错、复杂性、全空、纯灰色等)是很常见的。)客观地存在于自然和人物之间，并在此基础上创作(夸大)矛盾的作品。那么梵高是如何将画中如此多尖锐的矛盾统一起来的呢？有很多方法。有时他使用不同区域的对比色来统一画面。有时他用一种主色来统一画面。更多的时候，他使用自己独特的个人风格，让画面的每一部分都变得多样化和统一。

内容与形式(构成)的关系

主题创作，尤其是革命历史画，通常从主题和任务开始。在作者接受任务后，他开始构思想法，寻找图像和构图。例如，20世纪50年代和60年代的革命历史画，如“地球战争”、“血衣”、“英雄不屈”、“琅琊山五杰”和“百万英雄渡江”，都是这样创作的。然而，在这些绘画的具体创作过程中，很难说有内容才有形式(构图)，内容和形式(构图)很可能是同时进行的。例如，“百万英雄渡江”，为了更好地突出中国人民解放军不可阻挡的威力，董将这幅画的背景色调涂成了中国人民解放军黄绿色军装的紫色。这里的黄绿色军装既是内容也是形式(构成)。另一个例子是“琅琊山五杰”。它的纪念碑的构成令人印象深刻。正如詹建军所说，把英雄和大山连为一体是一种人们乐于看到的构图。显然，& ldquo琅琊山。内容和形式(构成)。内容之前还有形式(成分)。例如，苏里科夫的《高贵的女人莫洛佐娃》据说是在他找到创作灵感之前受到雪地上乌鸦(大白鲨被小黑鲨包围)的启发。内容可以决定形式，形式具有相对独立性，这反过来又可以限制内容。这本来是马克思主义文艺理论的一部分，但是人们习惯了内容决定形式的原则，忘记了在创作中形式先于内容是普遍的。

我们通常谈论的灵感大多是由感人的画面或激动人心的事件引起的，但同样不争的事实是，优美的动作、优美的色调以及点、线、面与抽象美感的结合常常能给作者带来灵感。内容和形式在创作中也可以交替，相互制约，循环往复，从而不断提高创作思维的内涵和形式美。创作和构图是复杂的事情，很难使用固定的思维模式。

一幅画的构图必须在危险中保持稳定。

富人看到简单的具体和抽象

孙在《朴树》一书中把读书的过程分为三个阶段:作为分配的初学者，我们应该只追求公平和正义。如果你知道什么是对的，什么是对的，你就必须追逐风险。它不仅能消除风险，还能恢复和平与正义。& rdquo事实上，绘画也有平衡和危险的矛盾。然而，与书法不同，绘画从一开始就要追求危险和危险，而且必须在危险中保持稳定。画面的构成应该是稳定的风险，以风险为主要焦点，而不外乎是一个重量平衡的问题。绘画要么重在左边，轻在右边，要么轻在左边，轻在右边，要么重在顶部，轻在底部，或者重在顶部，轻在底部。许多人不知道图片的重量也可能是不均匀的。重要性不变的绘画就像没有起伏和紧迫感的歌唱，让人昏昏欲睡。所谓重量和重量的平衡，主要是指作品的上、下、左、右各部分不要平衡，尽量避免对称平衡。然而，对称构图，即上、下、左、右部分，并不是完全无用的，如果使用得当，可以产生效果。然而，对称应该总是有一些变化。

丰富与简单是制约作文的另一对重要的辩证关系。具体和抽象是它的孪生兄弟。他们的名字不同，但有许多相似之处。这两对辩证关系在作文中起着非常关键的作用。

画面丰富，一般指细节多，俗语是& ldquo好好看看然而，不仅有& ldquo已损坏。& ldquo鲜花& rdquo危险，而且还可能变得丑陋。罗回忆自己在欧洲的绘画经历时说，他对西方许多技巧娴熟的写实绘画印象不深，因为它们过于写实，细节包罗万象。结果，他们失去了他们的整体概括，就像走进蔬菜市场和肉店，这使他失去了胃口。我相信许多有绘画经验的人也会有同样的感受& mdash& mdash这幅画过于细致却不讨好，这使得这幅画失去了它的简单性、简洁性和抽象美。这种画，用鲁的话说，是作者画累了，观众看了更累了。为什么你不得不如此努力地画出许多细节而不是得到回报？原因是许多画家不知道具象化中隐藏的抽象美因素(简单的几何构图关系，如水平线和垂直线，如点、线和面的关系)是绘画形式美的关键。如果一幅写实绘画不能在整体构图上有一个几何构图关系，它肯定会偶然发现一个简单的几何构图关系，所以一个好的画家可以在绘画前把物体转化为点、线、面和体的抽象构图关系。中国画强调绘画的相似性和差异性。这种相似是具体的，不同是抽象的，不同和不同意味着好的绘画应该结合具体和抽象。美国画家怀斯和霍珀的作品可以将许多丰富的细节结合成简单抽象的构图。中国古代诗歌也非常强调丰富和简单。例如唐代大诗人王维的诗。沙漠被烟雾笼罩，而长河落在延绵。，a & ldquo直接，a & ldquo圆圈& rdquo，长城以外的风景的意境被简化了，抽象与具体相结合，画面感极强，也很简单。

有一种画简单却不丰富，如极简主义画和单色画。因为它们没有反映具体而丰富的细节，它们失去了生活的可信度，所以最重要的艺术效果，如与观众的情感共鸣，无法实现。这不仅是一个已经失去其丰富性的问题，而且审美世界观已经滑向主观主义。

构图中的色彩和阴影

构图不仅是指自然形式的合理组合，而且，正如钱松喦在《砚台方滴》中所说的那样；所有的颜色、油墨、色调和位置都应该计算在内。。其中，明暗和颜色是最重要的。明暗和颜色更重要，因为明暗两个系统是画面中真正的结构因素。当一件彩色作品被转换成黑白效果时，明暗的重要性就显而易见了。如果黑白效果没有改变它的整体效果，那么这样的作品在构图上是成立的。

当我第一次接触油画时，我总是有一个问题:为什么许多古典油画总是有深棕色和黑色的背景？作者曾错误地认为这可能与这些国家的光线不足有关，但后来意识到事实并非如此。俄罗斯靠近北极和北欧，可能缺乏光线，但俄罗斯和北欧画家的许多作品也是阳光明媚的。事实上，这是古典油画的一个构图特征，类似于中国画& ldquo当白人数黑人时，但是西方人用黑色来代表空虚，它的意义和中国画& ldquo白色。是相似的，或者可以称为& ldquo当黑色算数时，白色算数。。中国有留下空白的骄傲传统，而在我看来，西方有一个& ldquo黑色。传统。

一般来说，一幅画中的黑和白的面积不应该相等，不是黑多白少，就是白多黑少，也就是说，大面积的黑包围着小面积的白，反之亦然。例如，梵高的“鞋子”是大面积明亮的颜色包围小块黑色，使鞋子脱颖而出；戈雅的“战争巨人”是一大片被白色小块包围的黑色区域。对于人物众多的群体形象来说，明暗的安排更为复杂，因为它涉及到主客体之间的诸多关系，如主次、争夺让步等。如果每个特定人物的黑白与实际情况是独立的，没有集中统一的画面顺序，就会有多中心、主次不清的感觉。如何集中和统一？作者认为这不过是使用& ldquo一亮一暗& rdquo发行，即采取& ldquo黑色& mdash& mdash白色& mdash& mdash黑色& mdash& mdash白色。这种构图。例如，伦勃朗的《夜游》很好地利用了& ldquo黑色& mdash& mdash白色& mdash& mdash黑色。作文。即使是抽象画也无法逃脱上述黑白配置。例如，毕加索的《贡戈》使用了& ldquo黑色& mdash& mdash白色& mdash& mdash黑色& mdash& mdash白色。这部小说夸张的变化使它比原著更正式。此外，黑、白、灰的比例在作文中也应给予足够的重视。一般来说，黑白的总面积相当适合灰色。

色彩安排也是构图的一个重要部分。有经验的画家通常在创作前画一个黑白草稿和一个小的彩色草稿。这个小色图主要解决什么问题？主要是解决色调问题。大自然的颜色天生丰富多彩。实现颜色的多样性(矛盾)很简单，但统一就更难了。统一颜色最简单的方法是色调。一幅画要么是冷的、热的，要么是偏爱某种颜色。换句话说，一幅画的颜色应该有一种倾向。如果语气是对立的，冲突的一方应该被给予主导地位。了解这一点对掌握色彩构成的主动性大有裨益，否则很可能会被客观的色彩所引导而忘记它们的统一性。另外，关于对比色的统一，有些人认为除了冲突各方的主导地位之外，对比色块的地位不应过于分散。例如，最好用大的红色块包围一两个相对集中的绿色块。作者认为这种观点对于更写实的绘画来说是合理的，但对于追求平面化的绘画来说，如果色块相对分散，画面的铺展就会更加突出。也有观点认为，物体明亮部分的色标不应该太大太乱，特别是当不同物体的固有颜色很强时，最好在黑暗部分有它们的补色成分，并统一成一个系统。毫无疑问，这是合理的，但它也不适合追求平面化的绘画。有些人只是喜欢有点凌乱和平淡的色彩效果，但它也可能产生效果，如涂鸦画，色彩斑斓，有时甚至给人一种混乱感，但这种效果仍然是可能的。的确，当一幅图片有很多种颜色，并且冷暖相差很大时，最好有黑色或黑色线条或空白色间隔。

总之，无论是色彩还是明暗的配置，要判断它是否均匀而不凌乱，除了遵循一般的构图规则外，它主要是由作者的感觉来调整的。如果感觉合适，理论可以放在一边。

(作者是浙江大学副教授)

怀斯的蛋彩画《克里斯蒂娜的世界》于1948年被纽约现代艺术博物馆收藏。怀斯的作品可以将许多丰富的细节结合成一幅简单而抽象的画面。

梵高的油画《阿尔勒:麦田的风景》于1888年在巴黎罗丹博物馆被收藏。梵高知道如何充分利用透视引起的大小、宽度、距离等变化来创作这幅作品。

来源：新浪直播网