中国水彩“上升”

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遥远的(水彩)杰方圆

儿子之声(水彩)屠荣荣

灯光很暗(水彩画)

[怡海精选英语]

2019年，我们迎来了中华人民共和国成立70周年和第十三届全国美展。第十二届全国美展已经过去五年了。中国水彩&中彩；粉画艺术在新时代已经度过了五年的非凡意义。如何制作深入生活，扎根于人民& rdquo将实践活动的主题转化为中国水彩画家的思想追求？如何使民族精神的审美塑造灵魂铸造灵魂成为艺术家的文化责任？在全球艺术发展中，中国精神如何成为艺术家的艺术意识？在过去的五年里，这些一直是关系到中国水彩画整体繁荣和发展的主要话题。它们也是中国工艺美术协会水彩画艺术委员会工作的总体安排，也是中国工艺美术协会水彩画艺术委员会工作的总体安排。深入生活，扎根于人民& rdquo实践活动的主题已经成为常态。水彩画家坚持以人为本，以生活和自然来收集风和素描，从不同角度展现人们的日常生活和精神维度。真诚和简单不仅是对象的自然表达和形象塑造，也是艺术语言探索的审美追求。从年度& ldquo中国美术家协会水彩艺术委员会年度提名展；从每年多次举办的学术邀请展到国家艺术基金多次举办的全国青年水彩画展，许多活动为全国水彩画家提供了展示和交流的平台，引起了艺术界对当前水彩画创作的关注和思考，促进了中国水彩画的进一步繁荣和发展，推出了一批优秀的青年水彩画家，对水彩画创作起到了积极的推动作用。

在中国，水彩画是一种相对年轻的绘画，只有100多年的历史，但在中国艺术发展史上，它也是一种颇具特色的绘画。今天，中国水彩画艺术在整体发展中显示出勃勃生机。特别是改革开放以来，它一直在吸收、研究和借鉴国际绘画发展中的一些有益因素。大多数水彩画家已经明确表示，他们应该从自己的文化土壤和中国水彩的文化属性和价值取向来思考中国水彩艺术的发展。第十三届全国水彩画展-&中彩；与过去相比，粉末展区的作品规模更大，题材更广。他们在探索现实和表达时代精神方面越来越深入。中国水彩画家以他们的热情，建立了中国水彩画的新的文化艺术体系，创作了更多具有中国情怀、时代精神、中国风格和中国情怀的作品。参展作品有着不同的理念和风格，许多优秀作品实现了当代转型，推动了中国水彩画的探索进程。第十三届全国美展水彩画与中景；在粉末展区的再评价中，评审团从近7000件前期作品中选出563件作品进行再评价，并从中选出350件作品，其中包括40件北京作品(包括9件入围作品)。

许多精选的作品都在& ldquo深入生活，扎根于人民& rdquo在学习灵感的过程中，主题涉及典型的时代人物、各行各业的典型事迹、民生和日常生活。北京的作品都是经过评委会多次评审和评选的具有代表性的作品。如冯玮君的《折叠与中等》；《G时报》对当今时代发展中的城市和环境问题进行了反思，在表达方式上取得了重大突破。创作者善于用新材料和新的艺术创作方法来表达他们对时代的理解。李香冰的《茶馆》的独特之处在于，画家关注并表达了生活和社会中最广泛的问题，这显示了他作为当代艺术家的艺术和社会责任。梁的《新声》体现了一种新的意象建构的可能性。被塑造的人物具有丰富的情感和鲜明的个性，这些都是画家在生活中寻找创作素材、提炼和加工的结果。屠蓉蓉的《指环王》以一种抽象的方式让我们放松。图片中没有任何东西可以被清楚地识别，这让我们感到& ldquo无形& rdquo和& ldquo有形的他们之间微妙的关系有很强的视觉冲击力。杰·方圆的《遥远的国度》展现了内蒙古草原人的情感和现实生活状态。生活成了她艺术创作的源泉。她在现实生活中搜索、发现、体验和积累了很长时间，然后通过发现的亮点创作作品。王彪的《工作的终结》让观众觉得他在现实造型方面有很强的基础，并致力于探索如何用更加多样化的艺术语言来表达自己的感受。在传统架上绘画的基础上，画家运用各种表现方法来创作他的作品。这些象征性的、真实的人物已经成为他表达生活感受的一种方式。湘园的《夏风》运用浪漫主义和象征主义的创作手法，让我们回到一个和平和谐的绘画环境，感受大自然蕴含的美丽力量。Xi·钟书的《天路》使我们感到& ldquo最美丽的漫游者& rdquo& ldquo资本& rdquo生活。画家们用画笔赞美它们，用颜色衡量它们。他们值得时间和时间。此次入选的40幅作品在绘画语言和形式上做了一定的探索和改进。水彩画概念拓宽，主题表达思路更加清晰。有英雄、消防队员、时代的榜样、快递员、送货员、工人和普通人在工作，这是令人欣慰的。这些精选的作品让我们感受到中国水彩&中彩；粉彩已经进入中国伟大的美术行列。它独具特色，前途光明，与时俱进。

& ldquo第十三届全国水彩画展-&中彩；粉末绘画展。绝大多数是水彩画& middot粉彩艺术家非常关注并积极参与重大活动。各省、自治区、直辖市、各大美术院校和专业美术单位对此高度重视，并为展览进行了广泛动员。中国美术家协会水彩画艺术委员会也召开了多次动员大会，组织了水彩&中彩。粉画专家交流他们的创意草稿，并讨论他们的创作经验。可以说，水彩&中彩；粉彩展区作品的出现代表了当前中国水彩画创作的整体面貌和水平。深圳水彩画中；粉末展示区组织者的出色工作使评估工作顺利有序。

在中国美术的发展过程中，水彩画已经成为主流画种之一，并产生了一批被社会认可的重要水彩画家。中国水彩画的发展已经提升到艺术史和艺术批评的层面，与其他艺术门类一样。每个时代都有自己的任务、责任和使命。在每个时代的艺术发展中，都会有负责人、推动者、开拓者和奠基人。艺术家所关注、思考、期待和展示的是什么样的精神面貌构成了他们作品的背景色。作为一名艺术家，一个人不仅要有开阔的视野和模式，还要锻炼自己的力量。向上精神的本质。

(作者:陈建，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任)

来源：新浪直播网