罗丹与巴尔扎克的形象

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巴尔扎克形象

“艺术是海洋的心脏”

一个

书籍是媒介，书籍是向导。在阅读了奥地利诗人里尔克的《罗丹》和罗丹的艺术理论后，我一到巴黎就去了罗丹美术馆。

博物馆的主楼是一座两层楼的建筑。楼上楼下全是罗丹制作的较小的大理石和石膏雕塑。大型石雕群和青铜雕塑，如名作《思想者》、《吻》、《加莱市民》和《地狱之门》，集中在展厅的前后花园。在前花园和后花园之间有一座别墅，罗丹在这里工作和生活了9年。

我翻来覆去，前前后后，看着这些高、宽、深的三维造型艺术。最有趣的是巴尔扎克的雕像，它被放在后花园里。罗丹在120年前完成了最好的雕塑。

当谈到这座雕像的影子时，它将与世俗观念和艺术视野、古典现实和现代抽象之间的激烈冲突联系在一起。定制单位法国作家协会的初衷是为巴尔扎克竖立一尊雕像，显然是为了用传统的技术再现形状完美的巴尔扎克& mdash& mdash他身材丰满，端庄，穿着睡衣或工作服，手持象征作家身份的羽毛笔。但是在普通人的眼里，巴尔扎克应该是一个戴着大礼帽、穿着燕尾服的文学巨匠，一本正经地阅读、观察和写作，或者沉思地俯视。总之，我们必须有缅怀先贤和伟人的庄严气度和崇高形象。然而，经过七年的艰苦探索，罗丹庄严揭示的艺术品与这些想法大相径庭。巴尔扎克站在人们面前，宽大的长袍裹住了他的全身，只露出他散乱但聪明的头和闪亮的眼睛。这位艺术家捕捉到了他沉浸在创作中的时刻，他高昂着头，在最能展现天才作家精神气质的夜晚沉思。

一旦展出，这个雕塑被嘲笑为& ldquo麻袋里的蟾蜍& ldquo水浸盐。& ldquo流淌着石油的蜡烛。。法国作家协会引用& ldquo我们不能接受不承认巴尔扎克的雕塑。把它关在外面。面对各种批评，罗丹一方面认为现代雕塑不是摄影，艺术家的作品不仅取决于他们的手，还取决于他们的大脑。另一方面，罗丹坚信，& ldquo巴尔扎克的形象是我一生创作的巅峰，是我一生奋斗的结果，是我审美理想的集中体现。，& ldquo如果真理消失了，那么后代将会把我的巴尔扎克画像毁掉。如果真理不应该死去，那么我向你预言，我的雕像将会立于不败之地。& rdquo

这座雕像一直在罗丹的后花园里，陪伴着雕刻家度过他生命的最后几天。在这里，在他们的共同需求和理解中，两个伟大的天才相互接触，互相帮助克服困难和危险。直到40年后，罗丹去世22年后，法国政府才把这座雕像变成一尊铜像，并站在巴黎的街头。雕塑家的预测最终被证实了。

二

对于19世纪的文学巨匠巴尔扎克，出生稍晚的罗丹，虽然他很节俭，但他充满了钦佩和钦佩。他说:“人类喜剧”成了我的圣经。& rdquo在他看来，这个才华横溢的创作团体不仅出色地勾勒出了巴黎上流社会的现实历史，而且还为读者提供了一个了解时代、观察社会和理解生活的特殊显微镜和望远镜。与普通人不同的是，这位作家有着聪明的头脑、敏感的头脑和极其敏锐的眼光。巴尔扎克的形象就是这种理解的产物。

在那一天，雕塑家承担了这个庄严的使命，并确定了一个明确的方向:& ldquo巴尔扎克主要是一个创造者，这也是我想展示的。& rdquo与此同时，他一个接一个地构思了17个巴尔扎克雕像，但他们并不满意。它们一次又一次地成形，最后他选择了巴尔扎克创作《人间喜剧》时的感人场景——半夜起床，穿着衣服，精神漫游，心灵感动。

普通的艺术家充满力量。罗丹擅长展示自然的形状、微妙的肌肉运动和微妙的表情。然而，这也会带来负面影响& mdash& mdash人们会被高超的技巧所感动，而忽略角色本身的意义和价值。这一次，他干脆放弃了著名的& ldquo照顾家人的技巧。巴尔扎克穿上了那件著名的睡衣，遮住了他所有的四肢和肌肉线条，同时脱去了代表时代特征的衣服。& ldquo大师不应该只停留在他生活的时代，剥去他外表的限制，像古代英雄一样不朽。& rdquo

也就是说，所有的文章都应该写在暴露的头上。雕刻家& ldquo仅存的面部细节被夸大了:公牛的脖子、狮子的鬃毛、讽刺而敏感的大嘴，尤其是那双充满光芒的眼睛，这深深地影响了他同时代人的心灵。强大的头向后仰着，发出锐利的目光，好像在骄傲地看着人类，这是他活着时很难意识到的。发型和头部的倾斜度已经被反复调整过了。起初，这张脸是真实的，然后模糊，最后变成绝望的天才的咆哮。。(节选自巴扎艺术)

三

罗丹最擅长通过双手表达人物的思想和成就:一个追求真理的人。他伸开双手来表达内心的痛苦，却没有找到对他的怀疑的答案。夏娃，她外向的手想要拒绝一切，包括她不断变化的身体。“神秘”探索双手(男人的手在右边，女人的手在左边)连接形成的神秘；在青铜时代，这个人弯曲双臂，握紧拳头，抬起头& hellip& hellip还有大量的雕塑作品直接送到& ldquo手& rdquo命名。

因此，罗丹自然会考虑他的手& mdash& mdash这不是普通的手。通过它握着的鹅毛笔，作者已经创造了2400多个字符。一天写18个小时；每三天，补充一瓶墨水，更换一个笔头。

事实上，在罗丹的艺术理论中，1892年就有一幅画& mdash巴尔扎克石膏在1895年铸造。它与1897年完成的石膏雕像和青铜雕像之间的明显区别在于，长袍是穿在身上的，而且是用带子绑着的，而不是穿在身上& mdash& mdash这样，高个子的手就暴露在外面。

那么，为什么这个大文学巨人的手没有消失呢？据说当罗丹完成他的雕塑时，巴尔扎克的确有一双灵巧的手。当询问学生的意见时，博尔德称赞说:这些手雕刻得很漂亮！& rdquo罗丹听到这话后，拿起锤子，砸碎了把手，因为他害怕自己的手太突出，让人忽视了主导的头。& ldquo的确，这些手太突出了！它有自己的生命，不再属于整个雕像。& hellip& hellip记住，并且必须牢牢记住，一件真正完美的艺术品绝不能让局部干扰整体局势，篡夺主人的角色。因为整体总是比任何部分都重要。& rdquo

应该说，着眼全局，寻求最佳效果是处理艺术乃至一切事物的铁律。

四

罗丹以其创造性的艺术实践，完成了造型& ldquo伟大的创造者。形象的庄严使命。

罗丹没有过分强调细节，而是致力于展示文学天才的精神气质。高杨的头脑充满自信，像狮子一样伟大。深邃的眼睛似乎能穿透世界。巴尔扎克的表情很复杂，既有自信和傲慢，也有悲伤和温暖。作品实现了细节的真实和深刻，整体的简单和和谐，以及纪念碑和雕像的整体风格。影子在崎岖的身体里找到了许多藏身之处，光线只在显眼的地方闪耀。许多重叠的阴影在雕像上投射出一种阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克似乎永远徘徊在自然和社会的双重黑暗中，只是凝视和渴望那可疑的光。

在艺术的道路上，罗丹迈出了从古典到现代最艰难的一步，开启了现代雕塑的大门，使现实主义不再是现代雕塑的主要追求，而是通过雕塑传达人物内心核心的本质。法国中国艺术家熊秉明指出:在他之后，雕塑家可以更大胆地改造人体，更自由地探索和尝试，更快乐地在想象的世界中设计奇怪的形象。从那以后，现代雕塑成为可能。，& ldquo罗丹的出现从根本上改变了雕塑，打破了雕塑的外在约束。他把雕塑家的个人知识和深厚感情作为创作的出发点。雕刻首先是一件艺术作品，内容丰富，自给自足。因此，当他的作品被展示时，普通观众甚至保守的雕塑家都被震惊，随之而来的是愤怒和嘲笑，最终接受和欣赏。& rdquo

一尊雕像，一个世纪的话题。四个小时后，我仍然徘徊在大楼内外，不想离开。我记得里尔克说过，罗丹经常在晚上拿着一盏小灯，在塑料制品中漫步。在光线和阴影的照射下，它们变得更加温和，像新鲜的水果一样，在晨风的吹拂下显得更加生机勃勃。当他小心翼翼的时候，好像害怕吵醒他们，他在寻找和欣赏生活。此刻，在欣赏雕塑作品的过程中，我也喜欢罗丹，融入到作品中，通过冰冷的石头和闪耀着艺术光芒的同一个形象，实现精神上的联系，进行一些心灵的探索。(王充闾)

来源：新浪直播网