邵大真艺术作品展“波澜壮阔的历程，波澜壮阔的画卷”

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胜利渡江(雕塑)50.5倍；161.5倍；8.5厘米，中国美术馆，刘开渠，1949-1958

一万年和平(国画)69次；33.5厘米1952

中国美术馆齐白石作品集

钢水和中钢。汗水(油画)260次；168厘米1981

广廷渤中国美术馆收藏

《阿菲利娅的情感》(油画)140次；130厘米2015王一光中国美术馆收藏

为庆祝中华人民共和国成立70周年，由文化旅游部、文化旅游部艺术司和中国美术馆主办。伟大球场的壮丽图画& mdash& mdash庆祝中华人民共和国成立70周年艺术展。，展出中国画、油画、版画等480多件作品。，带有前言和& ldquo流血斗争:人民解放之路；& ldquo艰苦奋斗:国家建设之路:& ldquo团结与斗争:国家建设之路:& ldquo伟大的梦想:民族复兴之路。这四章展示了中国人民在中国共产党的领导下从胜利走向胜利的光辉历程。展品中有许多优秀作品，反映了中华人民共和国成立以来不同时期的现实生活。他们令人印象深刻。与此同时，文化和旅游部最近组织实施了& ldquo国家主题艺术创作；该项目刚刚完成的130多幅写实作品也首次亮相，这是本次展览的一大亮点。在这些作品中，很大一部分来自于近年来中国社会发生的令人鼓舞的变化，这反映了人们为实现梦想而努力创新的精神状态。欣赏这次展览，我深深地感受到新中国在路上，而新中国的艺术正是因为& ldquo走自己的路，取得这样一个骄傲和自豪的成就。

重读新中国成立以来我熟悉的经典作品，欣赏在改革开放时期成长起来的新艺术家的创作，让我不由自主地渴望回顾和梳理新中国美术70年的成长历程。

70年来，特别是改革开放40多年来，我国艺术教育、艺术研究和创作机构的数量和规模都以惊人的速度增长，这是有目共睹的。然而，艺术成就的衡量不能仅仅基于数字，而是基于质量和水平。

自20世纪以来，中国社会发生了巨大的社会变化。艺术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求，传统如何走向现代，外国艺术成果如何为我所用，这些都是中国艺术家面临的紧迫问题，也引起了许多有志之士的广泛而热烈的讨论。直到一九四二年同志在延安文艺座谈会上的讲话，才指出中国现代美术的发展方向，指出艺术源于生活，高于生活，为人民大众服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用。中华人民共和国成立后，艺术与艺术；其次。方向和目标；双百。政策是促进艺术发展的基本原则

20世纪50年代，新中国成立之初，为了让千百万文盲和半文盲享受美术，遵照中共中央的指示，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展易于在群众中传播的漫画、年画和海报艺术。其中，以图文为主、文字为辅的漫画书不仅能传播文化知识，还能普及审美教育，尤其受到大众的欢迎。漫画剧本包括优秀的当代文学作品和中外古典文学名著。著名艺术家和年轻的后起之秀也参与了漫画书的创作。创作和发行数百万套优秀的漫画书已经成为司空见惯的事。上海人民美术出版社组织的丁斌、韩和平的《飞虎队》(1955年版)被多次重印，创造了3600万套的奇迹。

20世纪50年代，困扰艺术家的一个重要问题是如何应对中国画的现代发展。中国画包括工匠画、庭院画和文人画，兴起于宋元时期，占据主流地位。文人画强调笔墨语言的独立价值，忽视形式的相似性，强调神韵和写意，从而进入艺术语言的自觉阶段。然而，文人画家的隐逸态度导致了人物画的衰落，尤其是反映现实生活的人物画。此外，清中叶以后，经济衰退和政治腐败导致了陈湘阴的大量绘画创作、仿古风格的盛行和文人画的衰落。新中国希望中国画描绘现代人物，反映现代社会生活，从而促进社会进步。这种矛盾导致了人们对中国画未来的质疑和虚无主义的产生，从而引发了20世纪50年代对中国画现状和未来的讨论。当时，北京画院、江苏画院和上海画院的成立，对中国画的健康发展起到了重要的培育和促进作用。

中国画写意传统的继承和发展必须以面对现实、反映生活为前提。At & ldquo其次。在导演的指导下，艺术家们一个接一个地走出工作室，去收集素材，吸收生活中的营养。20世纪50年代中期，李可染、傅、石鲁、、等著名艺术家走出国门，从大自然中绘画。他们在全国艺术界掀起了一股写生的热潮，创作了许多反映祖国山水的新作品，从而推动了中国画的进步。

也是在20世纪50年代，由潘天寿主持的浙江美术学院(现中国美术学院)成立。新浙江学派；中国传统绘画和北京中央美术学院徐悲鸿、江、叶坚持中西文化融合的学术理念和教学实践，从不同方面促进了中国传统绘画和人物画的发展。美术界总结了20世纪前50年中国绘画走过的道路，更加清醒地认识到，包括文人画在内的中国传统绘画，只要遵循现实的方向，走过去开拓现在的道路，仍然具有强大的生命力。同时，在传统水墨的基础上适当采用西方绘画的一些造型理念和技法也是一种有效的创新方式。近几十年来，中国画多种理论和创作方法相互促进，呈现出百花齐放、五彩缤纷的辉煌局面。

从西方引进的油画在我国也得到了很大的发展。艺术院校逐步建立和完善了油画教学体系，培养了大批油画人才。20世纪50年代中期，杰出的油画家、《开国大典》和《西藏之春》的作者董·提出了油画民族化的思想，并建议艺术家探索中国油画的民族特色。这一命题不仅激起了中国油画家的思考，也给人们提出了一个有意义的话题，那就是，我们如何将引进的艺术品种适应中国的土壤，在这里生长、开花、结果。当代中国油画在坚持油画注重造型结构和色彩的基础上，探索了融合中国传统绘画的写意性。具体的现实主义、表现主义、抽象主义、意象主义和道德象征等各种风格展现出它们的风采。新作品不断涌现。近年来，中国当代油画先后在俄罗斯、法国和意大利展出，令西方画坛刮目相看。

从20世纪50年代到60年代，由刘开渠等几十位艺术家在天安门广场人民英雄纪念碑上创作的一系列浮雕，充分体现了新中国雕塑的艺术成就。这部反映中国革命历史的伟大作品，集纪念性和装饰性于一体，具有史诗的特征。一些杰出的艺术家创作了反映革命历史和现实生活的船上雕塑，他们也表现出色。随着中国经济的快速发展。在过去的40年里，城市雕塑和雕塑公园在我国如雨后春笋般出现。老、中、青年雕塑家充分发挥自己的才能，创作出题材、内容、风格丰富的作品，形成了全国城市一道道美丽的风景线。

版画和雕塑也取得了丰硕的成果。从20世纪50年代到80年代，四川黑白版画、黑龙江北大荒油印版画和江苏水印木刻取得了长足的进步。版画艺术在浙江、陕西、山东、广东、安徽、上海、北京等地也很活跃，有自己的特色。进入改革开放新时期后，版画、铜版画、丝印、石膏等综合版得到了很大发展。广泛的对外交流，特别是国际版画双年展的举办，也活跃了我国版画创作和学术氛围。

艺术史和艺术理论的研究取得了巨大的成就。本世纪初，由王朝文先生主编、几十位专家撰写的12卷本《中国美术史》问世，这是中国古代美术史研究新成果的重要标志。国外艺术史和理论著作的引进和研究也取得了可喜的成果。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的影响。学术界关于中国艺术如何走向现代性的讨论，使我们认识到西方艺术的现代创新之路是值得我们学习的，一些概念和技巧可以适当借鉴。然而，它的反传统激进思想和一些违反艺术规律的做法不应该成为我们学习的榜样。中国现代艺术应该立足于传统文化，从现实社会中人们的审美需求出发，参照国际视角，探索自己的前进之路。

& ldquo走自己的路这是中国艺术家在经历了西方现代主义艺术的挑战后发出的最响亮的口号，意味着他们的理想是创造具有中国社会主义特色和民族风格的美术。在过去的30年里，继现代主义之后，西方& ldquo后现代主义。& ldquo后现代主义之后。随着当代艺术潮流的不断涌入，反对传统艺术形式的观念艺术对中国艺术形成了新的冲击波，中国艺术家以冷静的态度对待它，并通过自己使用新的信息媒体，关注和吸收他们丰富的艺术创作方法的一些新成果。但与此同时，艺术家们也意识到，虽然概念在艺术作品中很重要，但它们不应该被直接表达，而需要通过& ldquo手工艺。因此，他们坚信强调理性和情感的传统艺术表现形式具有更永恒的价值。艺术创作属于视觉艺术，它依靠形式来承载思想和情感，刺激人们的视觉，打动人们的心灵。只有创作者运用心灵、眼睛和双手的创作，作品才能具有感人的艺术感染力。

新中国美术之所以在世界艺术界独树一帜，正是因为艺术家们对艺术发展的历史有着深刻的理解，对依托中国丰富传统文化的民族文化有着信心。中国共产党第十八次全国代表大会以来，习近平总书记就文艺工作发表了许多重要讲话，特别是习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表以来，艺术界反响强烈，十分亲切。我国几千年的美术传统是培育具有中华民族和时代特色的美术的沃土。只要我们扎根于民族传统，面对汹涌澎湃的现实生活，坚持& ldquo其次。方向和目标；双百。政策，坚持创造性转化，创新发展，中国新时期的艺术理论研究和创作实践将取得更大成就。(作者是中央美术学院教授)

来源：新浪直播网