只有设计还活着吗？

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车间场地

科学技术促进了材料的多样性，编织了丰富多彩的形象语言，拓展了人类的思维能力，而想象力的边界是好奇心的起点。11月16日。2019国际图案创意设计大赛颁奖典礼暨图案文化解读研讨会& rdquo会议在中国美术学院象山校区水安山庄会议室举行。

模式，作为视觉基本图像，微妙地调整生活场景。视觉和思维导图并存，技术和材料滋养闪烁的生命能量。自2010年10月以来，杭州市政府和中国美术学院联合举办了以图案、文化传播和诠释为核心的创意大赛，以及设计师邀请展等活动，历时10年，反响良好。本次国际图案创意设计大赛的主题是& ldquo融合视频目的是探索图案、材料和技术之间的关系，强调图案设计的原创性、时尚性、综合性和跨界性，希望在创新中出现材料和视觉形象的多维表达。

本次竞赛共评选出1项最佳概念创意奖、1项最佳材料创意奖、3项最佳应用奖和10项优秀奖。广西艺术学院、浙江工业大学、杭州师范大学美术学院和南京艺术学院获得集体组织奖。在颁奖仪式上，中国美术学院设计与艺术学院院长毕雪峰和中国美术学院教授吴海燕分别发表了精彩演讲。在当天举行的研讨会上，国内外知名专家、学者和设计师应邀交流思想，深入讨论技术与艺术的融合，探索新材料和正式语言。

科学和技术对抗艺术

在研讨会上，吴海燕发表了题为“艺术与技术”的演讲。她的演讲分为三个部分:第一，模式的泛化、同质化和审美疲劳；二是艺术创造力的来源和价值。第三是学习脉搏与学习的关系。她说:东方人独特的思想文化、生活方式和创作上的别出心裁，通过同理心、共同进步、和谐共创，形成了中国艺术的高度，创造了无数艺术人生的辉煌成就。只有古典图案才具有更长的生命力和继承性。& rdquo

浙江大学教授应重点讲解风格转换和图像设计，讲解人工智能和模式生成算法的关系，并介绍如何通过力和形状算法生成独特的模式。在“与社会打交道& ldquoPan & rdquo模式现象，反思艺术创造的价值”，他认为我们这一代应该创造一些新的骨骼和新的演奏方法；我们应该思考如何为人民设计，如何进行大规模先进制造。

东京造型艺术大学的后藤代久教授做了一个发人深省的主题演讲“设计的白色空间”。他认为在历史上，染色的白色空间是从日本传统蜡染中继承来的。事实上，他试图保持织物本身的颜色和纤维特征。离开白色，白色是美的核心元素和重要体现。通过黑白交错的色彩，这幅画展示了存在与不存在之间的关系，留下了一个& ldquo白色空& rdquo；。例如，莫尔条纹是一种错觉，它可以用来产生非常生动的空。与此同时，他还强调必须坚持最初的设计，并鼓励学生不要害怕失败，对本国的区域文化和习俗进行深入研究。

加布里埃尔·戈雷蒂，佛罗伦萨设计双年展的策展人。戈雷蒂的演讲《高级工艺在服装设计中的潜在价值》具有服装灵活性的特点，主要探讨了当前如何保持服装制造业与传统工艺的有效共生与发展。他认为，时装生产和设计生产涉及全球价值链，同样的产品在世界不同地区会产生不同的影响。艺术是工匠在特定地方磨练出来的精神和气场的价值体现。他说:如果我们想描述今天的艺术在供应链中的情况。工作，有必要谈谈工匠能否将创新和技术融入到价值过程中。机器就像一个支架，不会取代工匠的价值。& rdquo

欧洲纺织协会主席拉拉·德·迪奥斯；德国和英国迪奥斯)分享了“纺织设计的主流趋势”，并给了一个生动的教训，使每个人都有一个美好的时光。她介绍了欧洲许多新锐纺织设计师的作品。他们的设计灵感大多来自大自然。他们用自己细腻的感情诠释自然。丰富的风格让我们感受到了纺织艺术的独特魅力，她提出要坚持本土文化，将创新理念与本土元素相结合，创造多样化的设计形式，重新诠释文化的独特性和纯洁性。

路易丝·阿金斯(路易丝&米德多；阿金斯)带来了迷人的“思维磨坊”。他从为什么想思考纺织品和材料的创新开始，以及如何产生概念性的想法，引发对物质性和材料文化的思考，并关注纺织品、数字和新媒体技术之间的联系。本文以《心灵的风车》为例，展示了数码夜视技术与纺织品和服装相结合的另类叙事，并创造了一种模式、姿势和动作。这些都是对裸体手势运动和服装之间关系的创新解释。他举了一些例子，当人们面对传统事物和时尚数字技术的结合时，他们会有不同的看法和微妙的感受。

丹尼尔·亨利(丹尼尔&米德多；亨利)对图案、纹理和织物手感非常感兴趣。丹尼尔，他工作室的创始人，发表了题为“少即是多:图案设计的极简主义”的演讲。他认为好的图案在面料上有特殊的体验。在数字印刷飞速发展的情况下，主要取决于谁能控制纹理& mdash& mdash不仅有触觉，还有视觉。他说:如果一个美丽的图案不能很好地应用在纺织品上，它就不美丽。& rdquo他还向观众展示了工作室开发的大量织物样品，更加生动地展示了纺织品纹理和纹理的重要性。同时，建议设计者坚持自己，与他人保持差异，不要与他人趋同。

图案创意体现传统意蕴

与研讨会的学术性质相比，观众在& ldquo2019国际图案创意设计大赛优秀作品展。事实上，我们可以看到国际图案创意设计的无限魅力，引导观众从新的角度和思维去感受传统文化和传统图案。

在中国刺绣的悠久历史中，绘画刺绣是刺绣与绘画相结合的特殊艺术产品，具有极高的艺术欣赏性。绘画和刺绣自古以来就有着相同的根源和共同的艺术形式。它们既传统又创新。他们从题材、材料、针法和形式四个方面探索传统与现代之间创新的可能性。传统绘画刺绣是现代的，在很大程度上，它是题材拓展、材料发展、针法创新和形式突破四个方向的嬗变。& ldquo绘画与刺绣相结合，绘画与刺绣相结合，绘画与刺绣相结合，揭示刺绣的场所，纯粹欣赏& rdquo绘画和刺绣的特点可以作为现代创作语言的媒介，也可以作为作者思想的载体。

获得最佳创意概念奖的谢美华，在她的作品《刺绣的味道》中深深地感受到了这种传统文化的内涵。& ldquo我在主题、刺绣线和刺绣材料、针法等方面都有所创新和突破。旧针是新用的，绘画与刺绣在形式上的结合，以及跨界艺术，大量& lsquo绘画和刺绣的结合；该模型的创新实践极大地颠覆了作品，将刺绣张力延伸至刺绣，并向艺术装置发展。& rdquo

模式不仅源于自然，也源于生活。这个展览将在浙江美术馆举行，直到11月28日。你也可以去艺术博物馆品味图案创意设计的独特魅力。(周倩)

来源：新浪直播网