走近紫砂壶艺术大师吴海龙

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& ldquo吴；姚中华

太湖充满了美丽和敏感，孕育了一种人才和一种文化。饮太湖长大的全国工艺美术大师，是吴陶瓷艺术的第五代传人。吴；它汇集了一个世纪的独创性和一千年的文化。它以其独特的非物质文化遗产成为国家工商行政管理局的注册商标。它已经走出国门，享有世界声誉。掌声和鲜花遍布一带一路，从上海、北京到哈萨克斯坦和美国。

吴海龙出生在太湖之滨的宜兴市新庄。几代人以来，他一直是个陶工。祖父开了一家百年老店，父亲开了一家陶器作坊，所有这些都与陶器工业密切相关。八岁的吴海龙在陶伟的陪伴下，以陶艺为乐，整天围着紫砂工作室的桌子玩耍，偶尔在桌子上打零工。当他12岁的时候，他开始坐在紫砂工作室的桌子上做茶壶。他的父亲是他的第一位老师。在他的指导下，他在20岁时正式开始了教师生涯。

走上陶瓷艺术之路的吴海龙从心底里爱上了陶瓷艺术。他崇拜陶朱公的范蠡。范蠡在春秋战国时期退出了公共生活。他传播了宜兴的陶瓷文化，成为制陶大师和陶瓷工业的鼻祖。他被人们誉为陶朱公。几千年过去了，吴海龙深深地感受到了他周围熟悉而深厚的泥土气息。紫砂的古朴和养生茶的清香带给他无尽的快乐。他不分心，认真学习艺术。他住在一所简陋的小房子里，不时会有一阵马蹄声。他的心清澈而甜蜜。他努力工作，努力学习，从最基本的照明设备开始，日复一日，他忘记了吃饭和睡觉，经常熬夜，忘记了黑夜，一点点灯光伴随着晨光和几只乌鸦驱赶疲劳。

是无愧于紫砂天赋的武传人。躺在深深的泥土里的紫色泥浆到达了他的手中。经过几次打击和保持，他完成了一个质的飞跃，华丽地转身，完成了正确的结果。当艺术品握在手中时，他更加高兴。祖先们的精神和魅力已经渗透了几千年的刚参观和渗透到年轻的吴海龙。在太湖边的小村庄里，不仅有诗情画意的风景，还有发自内心的紫砂情怀和智慧。在学习艺术的道路上，他接受了著名艺术家的指导，从顾景舟、朱可心、徐汉棠等各个时代的著名艺术家的作品中汲取精华，珍藏在家中。他经常拿着他们的罐子，一遍又一遍地思考，在紫色的沙滩上大步前进。

吴的作品经久不衰。然而，一件精美产品的外观不能忽视每一个细节，首先是高质量的紫砂粘土。吴海龙从他的祖先那里知道，紫色粘土的优点直接决定了制罐的成败。用优质粘土制成的锅具有高吸水性、透气性好、稳定性强、不变色、不油腻的特点。吴家有几吨黄龙山的紫泥。吴海龙提到了这些事情，并且牢记在心。罐底清亮，天蓝色泥浆，老紫泥浆，紫色导管架泥浆& hellip& hellip他赋予这些地下深处的粘土材料以创造力，并把它们变成紫色的细沙块，创造了一个丰富多彩的艺术世界。

是紫砂设计的大师级工匠，这源于他对生活的独特观察和理解，也源于吴的陶瓷艺术，五彩缤纷的大自然给了他无穷无尽的创作源泉。天堂、地球、太阳和月亮的壮丽，以及花朵、植物、鸟类和昆虫的轻盈都在他的视野中。他用自己独特的视角获得本质，并从这一点到那一点，他巧妙地将其融入到他的作品中。许多代代相传的名锅都珍藏在吴海龙的家中。他经常演奏清代和邵氏家族传到当代、及其祖先的名壶，汲取先人的精华，创造灵感。& ldquo吴；作为紫砂商标，它有自己独特的概念。首先，它的每一个壶都是一件具有深刻意境的作品。吴海龙注重构思和构思，把每一部作品都视为思想的载体和心灵的花瓣。在看似静止的茶室里，感性的作品被提炼，并产生火花般的思想。意境的发展离不开造型设计。从壶身到壶柄和壶嘴的手柄，它们相辅相成，形成一个和谐完美的整体。

在这里，我们不妨欣赏一下他的两部代表作:一是& ldquo哈密瓜锅。。吴海龙选用新疆哈密瓜黄龙山潮湿细腻的泥土作为壶身，甜瓜的枝叶、藤蔓和叶子分别作为壶的手柄、壶嘴和把手，用不同颜色的泥土装饰壶身的肌理，并运用三维造型的方法，通过壶的手柄巧妙地将壶面上的枝叶全部覆盖，使线扣入，栩栩如生。哈密瓜粗糙的表皮和柔软的枝叶栩栩如生，精致而优雅。它们在大自然中散发出蓬勃的生命气息，奏出一曲活泼的牧歌。小锅不仅是大自然产品的真实写照，也是创作者才华的艺术结晶。其次，& ldquo蝴蝶壶作者运用虚实结合的手法，以花瓣为壶面，以舞动的花为旋钮，以的卷须为壶嘴，前后呼应。正面欣赏，花瓣怒放，藤条卷叶，一朵花飘动而来，在雄蕊上翩翩起舞，吸吮着大自然的芬芳。该锅造型饱满，线条挺括，风格简单，典雅精致。几种不同颜色的黏土丰富了整体造型，非常和谐，相得益彰，给人以风吹花、蝴蝶在春天温暖飞舞的美丽画面。动静结合更赏心悦目。以上两部作品都在全国比赛中获得了金牌。

& ldquo吴；具有典型的吴美学风格，坚持古朴严谨的传统工艺，继承了典雅简约的独特技法，注重表现和生命气息。吴海龙制作陶罐的方法多种多样，有雕刻的，也有雕刻的，有揉捏的，也有造型的，就像一个技艺高超的魔术师，把紫色的黏土变成精美的艺术珍品。他创作的灯具外观精美，轮廓清晰，简洁大方。他的花器造型逼真，纹理清晰，间隔合理，可自由伸缩。看着他举起的梁壶，形状又高又古老。与提梁的实际情况相比，锅体直而整齐，非常简洁，曲线流畅而奔放，活泼而优雅，就像一个洗纱布和流水的漂亮女人。

作为对辛勤劳动的回报，吴海龙以其对紫砂艺术的不懈追求，一步步登上了艺术的巅峰，成为国内外著名的中国工艺美术大师、国家特别资助的艺术家、中国文化遗产保护的传承人和中华民族的杰出艺术家。为了进一步弘扬中国古代陶瓷艺术，吴海龙先后建立了& ldquo吴陶艺。、& ldquo吴海龙紫砂艺术博物馆；和& ldquo西藏紫亭。作为对外陶瓷交流的重要窗口。& ldquo吴；陶瓷艺术以其独特的艺术魅力吸引了国内外紫砂爱好者的目光。许多来自泰国、日本、香港、台湾和其他国家的文化名人都来学习它。根据& ldquo他的祖先吴湖帆收集；富春山居图有限公司；，吴海龙精心设计和创造了& ldquo富春山居图有限公司；该系列共有12套花盆。前四个壶已经完成，都是手工制作的。第二个八罐将在2028年完成。他期待着完成祖国统一和祖国统一大业。富春山居图有限公司；一起出现。他起航出国了。去年他被& ldquo打败了。中阿经贸合作论坛组委会；他被授予艺术宣传大使的称号。然而，他从未忘记他的家庭格言& ldquo人生只有一件事，只有一颗心& rdquo，will & ldquo吴；把它建成中国紫砂世界的金字招牌，让古老的陶瓷艺术焕发青春，永远照耀在祖国的文化宝库中！(朱训)

陶工简介:

吴海龙是中国工艺美术大师(第六位)，紫砂壶设计大师，中国国家礼仪特别提供的艺术家，中国遗产保护和传承人。宜兴武门，百年传统。吴海龙是吴陶艺的第五代传人，从小聪明伶俐。他跟随父亲学习艺术，培养了工匠的风格。他把吴独特的紫砂艺术作为承前启后的桥梁。1972年，吴海龙跟随父亲研究紫砂陶器，紫砂陶器一直得到发扬和创新。作品以天然原料为主，采用传统的吴工艺和创新技术，突出其精湛的工艺，创造出一种强调传统和创新的独特的吴风格。吴海龙从小就乐于收藏，并继承和创新了他家的旧茶壶。他设计的紫色粘土茶壶不仅尊重传统，也是& ldquo正方形不一样，圆形不一样。，变化突出，外观古雅时尚，简单自然。他的作品隐含在罐子里，在沙子里复活，严谨但不古老，优雅而自然。他的紫砂作品曾多次获得国内外国际和国内金奖，并被人民大会堂、中南海美术馆、国家博物馆、中国农业博物馆等收藏。2002年，“春色”作品获中国工艺美术博览会金奖。2006年，《竹韵》作品荣获中国工艺美术百花奖金奖。2009年，“寿桃壶”荣获第六届中国国际茶叶博览会优秀茶壶评选金奖。2012年，“小竹扁壶”荣获江苏省陶瓷工业协会手工陶瓷插塞一等奖。2016年，绞泥平锅、四通炉锅和蝴蝶锅被中南海美术馆收藏。2017年，“一带一路”获得宜兴博物馆举办的民间传统工艺博览会金奖。2019年，作品《哈密瓜锅》荣获中国轻工业联合会第一名。百合杯。工艺美术设计创新大赛百合奖。

来源：新浪直播网