穿越岩石色彩的云朵——评金星石的岩石色彩系列

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从“南极系列”、“黄山系列”到这次发布的“岩石色彩系列”，金星石越来越注重自然生态和人文主题，他的绘画风格转向了对抽象表现主义的深度探索。

文:邱，西南大学美术学院教授，博士生导师

就中国当代艺术创作而言，对写生主题的关注越来越广泛，尤其是旅游开发和冶炼形成的主题非常热，这使得写生创作主题蓬勃发展。问题恰好在这里。素描主题可以被任何人拥有和挖掘，但不是每个人都能找到隐藏在其中的艺术精神的脉络。就艺术史而言，抽象表现主义不仅是一个艺术流派，也是一种取之不尽的人力资源和与人类理想相关的精神家园。

金星石的“摇滚系列”似乎给我们提供了一个新的启示和改变现状的积极努力。抽象表现主义从属于艺术史风格的一条长河中出现。除了自身潜在的生命力，历史的重新选择是一个更具决定性的因素。从绘画材料来看，金星石摒弃了油画颜料和中国水墨画的方法，主要采用日本的岩画色彩进行创作。在金星石的心目中，只有岩石色这种绘画材料，才能深刻地表达艺术家内心的自然和人文形象。金星石的道路不仅是一种创作主题策略，也是一次回归自然和人性的精神之旅。我一直认为自然不是一个纯粹的客观化的否定存在。自然是一种精神存在，有着生命的渴望和生命的期待。此外，自然本身的存在和人类的存在总是交织在一起的。马克思曾经说过:& ldquo人是自然之子，自然不断地为人类创造。& rdquo这种理解和解释的方式可能会被人们遗忘和忽略，因为他们太熟悉它了。幸运的是，金星石的“岩石颜色系列”再次将人与自然共存和冲突的话题提到了桌面上。此时，画家既不是一般的素描爱好者，也不是流行的浅唱浅唱者。金星石想要做的不是做这一切，而是努力超越它。在东京举行的一个展览上，金星石的“南极系列”引起了激烈的讨论，甚至是怀疑。金星石给观众呈现了一个多彩的南极和一个绚丽的南极。有人说南极是一座冰川，整体是透明的。怎么会有颜色？金星石有他自己的南极经历。他说其他去南极的人根据船上船员的指示戴上太阳镜观看南极。金星石想要得到他对南极的真实印象，摘下墨镜，冒着被南极光弄瞎的危险，用肉眼直接观察南极。这时，南极的真相被揭露了。金星石证实，他亲眼看到的南极是一个五彩缤纷的南极。

因此，回归自然和人性的原始状态，深入表达画家的内心情感，似乎是金星石创作岩画系列的第一动力。这种回归并不是对素描旅游的一般性探索和冒险，而是一种更深入的视觉哲学审视。就一般的素描创作而言，金醒世当然不会充满热情，但会尽力避免。由于当前的绘画创作，素描成了艺术家避免拙劣创作的救命稻草。然而，当这种对救命稻草的把握成为一种时尚时，它的本质只是艺术家平庸的见证。这不是对素描创作方式本身的批评，而是对艺术创作自由这一精神使命丧失的警惕。从创作《岩石颜色系列》的金醒世的角度来看，他似乎对隐藏在一般素描模式中的创作危机十分敏感。在这组作品的创作过程中，他有意识地避开了一般素描的明显信号。画家试图摆脱所有主题的意义附加，主题单调的抒情色彩，甚至山水画的古典情调。在岩画系列中，作者有意识地表现和表达了自然人性的存在和不可预知的命运。画家有意识地让岩石的颜色和笔触对自然的人类形象施加视觉压力，从而产生画面，同时对他自己和观众施加非凡的审美压力。

从更直观的角度来看，金醒世的“岩彩系列”打破了普通山水画的创作模式。谈到山水画，我们许多画家很容易想到巴比松画派和试图摆脱现实生活场景的唯美主义绘画风格。当代风景画家总是尽力用赞美的风格美化现实，让现实展现梦想。事实上，巴比松画派的艺术风格构成了当代山水画的一个共同模式。许多艺术家总是对此感到高兴，并有永不放弃的雄心，直到他们画出最美丽的风景。金星石的情况并非如此。他毫不犹豫地绕过了这个模式。他的绘画从面对现实本身出发，直接指向生态危机中的自然人文。他像医生一样将画笔变成视觉诊断工具，不断倾听自然人文的真实心跳，然后试图做出准确的视觉判断，并呈现有针对性的视觉报告。他的艺术态度与英国风景画家康斯特布尔有着精神上的共鸣，康斯特布尔提倡画客观的自然风景，而不是抒情的浪漫风格。金星石也遵循这种艺术的整体性，表现出更多的看待自然和人性的视觉诊断和治疗态度。不仅如此，如果康斯特布尔只展示客观世界的现实，那么金醒世希望通过自己的照片揭示人类在自然世界中所遭遇的片面现代化进程所造成的人为灾难，从而引发一个寻找人类圣山的视觉向导，就像艾略特在《荒原》中对圣杯的呼喊一样。换句话说，在这组作品中，金醒世没有用远离现实、缺乏痛苦的审美意象来贿赂观众。艺术家想做的是迫使人们思考自然和人类的生态命运与人类的生存命运之间日益巨大的视觉冲突。这当然是自然和人类的共同命运。然而，它不是一个简单的自然加人或人加自然的数学公式，而是一种全新的自然与人文相互渗透的生命存在形式，是一种表达救赎的精神诉求。在摇滚系列中，这种表达救赎的精神诉求变得尤为强烈。不同于一般的小品创作方案，金醒世的创作首先回避了形式主义的描述模式，然后又回避了宣传口号和口号这种自命不凡的生态主题创作风格。这种逃避的方式不是由一般意义上的创造策略或痛苦的安全感的丧失引起的。相反，金醒世的逃避构成了一种不同的共同道德操守，一种带有强烈忧患意识的创作。这是抽象表现主义的精神回声。

因此，虽然金星石的“岩石色彩系列”也是基于自然和人性的主题因素，但他的创作却是指向一种回归者的立场，一种独特的精神态度。金醒世有意识地超越了表面的绘画风格。作为一种深层思维状态下的精神超越，他的作品渗透着一种视觉哲学氛围，呈现出一种新的人文主义艺术表现观，一种透过岩石色彩的光。

艺术卡:

金醒世1963年出生于北京，满族。他的真名是艾辛戈罗-&米德多。金建国。少年时受北京画家曹的启发，后师从中国古典诗词名家、著名书法家、中央美术学院国画系教授。故宫博物院的创作室王鲁桓研究石雕和篆刻。1987年，他自费留学日本。他毕业于日本博物馆野美术大学造型系日本绘画系，并获得日本艺术家活动资格。他还被聘为读卖新闻电视台的全职水墨讲师，成立唤醒水墨协会并担任其主席。上海迈锡尼艺术有限公司签约画家。

主要个展:

东京银座三越画廊，横滨搜狗店画廊；

东京春天别墅画廊，银座地球馆画廊；

50多个个展，如日本各地的三月画廊；

北京金星石永久展览馆、北京798区等个展。

主要团体表演

中央美术协会展览(东京美术馆)；

日本-法国现代艺术展(东京美术馆)荣誉主席奖；

日本现代水墨邀请展(新国家美术馆)审查员；

日本及台湾水墨邀请展巡视员(台湾蒋介石纪念馆)；

日本水墨画展(东京美术馆)；

全日本水墨画展(埼玉现代艺术博物馆)隆重欣赏；

东京绘画学校展览(东京新川艺术博物馆)；

中日友好35周年纪念展(日中友好协会)；

第五届中国重彩石画展(中国美术馆)优秀奖；

首届世界海外中国书画展览(国家博物馆)奖；

中国改革开放30周年书画报告展(国家大剧院)；

中华人民共和国成立65周年海外中国书画展览(国家文化宫)；

计划组织& ldquo梦想回到东方。& mdash& mdash东京画派展览(中国美术馆)；

唤醒会议的组织者敦促唤醒会议的规划和唤醒会议的选择(在东京艺术博物馆、银座地球大厅艺术画廊等超过35次。)。

来源：新浪直播网